跟随毕加索.研习西方抽象画的精髓
学艺赵无极·抽象艺术融入中国绘画
谢天成的作品看不懂？不，看不懂才是真正的艺术！
在美国，谢天成重新发现了中国，重新找到了艺术的本源，重新意识到美术的精髓。他早年研习意大利、荷兰和法国古典绘画，深受毕加索、塞尚、皮洛克等西方现代画派美术的影响。常年在西方的经历，使得谢天成的作品在革新东方水墨的基础上，更多了一份西方抽象艺术的特点。这种抽象特点，蕴含着虚无的空间和无尽的色彩，充满着神秘的象征意味。
同时，谢天成与留法三剑客之赵无极、吴冠中两位画坛最杰出的抽象派华裔巨匠有过多次的学艺交流，深受其画风与技法的影响。同时谢天成与二位大师又有着相似的经历——从传统山水起步，先后赴西方学习，融汇中西，成就斐然，在西方续写艺术辉煌，在拍卖市场居高不下，将中国文人精神的底蕴与西方现当代艺术相融合，变革创新。
也正因如此，谢天成作品，在意象与抽象之间，在写实与写意之间，形成独具一格的新时代绘画艺术。
康定斯基：抽象绘画重在诗意
谢天成：诗意文化的意象呈现
对于大部分人来说，都欣赏不来抽象艺术，因为在抽象作品中我们找不到任何具象的语言或者甚至符号来告诉我们这件作品到底要表达什么。抽象绘画艺术的发起者康定斯基曾说过：“所有的艺术中，抽象画为最难。它要求画家有良好的素描技巧，对构图造型和色彩构成有超常敏感的把握，而且还应该是个真正的诗人。最后这一点最关键。”这位抽象画大师要想说明的是：抽象绘画重在诗意。
留美的谢天成从西方绘画中获取油画的表现技法，在其中注入中国美学思想，以忘我的情怀达到物我交融的境界。笔下的色块和几何线条，透出抽象表现主义的意味，但雄伟壮丽的山峰和河流却让人想起中国古山水画的风格。
这种风格的设定，意象无形，把思想和自然情愫涂抹成水墨的形色来表达，色彩绚丽，光影迷离，引人走进一个超越了客观实体的意象世界，是一种国际范十足的诗意世界的呈现。
马蒂斯：现代艺术是对情感的表达
谢天成：融合自然是民族情感寄托
现当代艺术从梵·高、塞尚、高更等人开始，早就不是以表现美和复制现实为主题了。它更注重的是通过绘画来表达自己的情感，或者延展生活的可能性。马蒂斯就曾提到：“描摹自然对于我来说不再是重要的了，我为什么要去真实地描摹自然提供给我们的无限多的物体？对我来说，更重要的是对情感的表达。”
所以你会看到，马列维奇的至上主义绘画——简单的几何形体的组合，没什么技术性的科研，想表现的却是形而上的玄学姿态。像恩索尔那些表现骷髅、幽灵和面具的绘画，或许会把人吓得要死，但是他恰恰想表达的正是这种荒诞和嘲讽的意味。
毫无疑问，我们从谢天成的作品中能感受到强烈的情感寄托。桂林山水寄托了他追求心灵的恬静，将志趣寄托在与大自然的融合中的心境。他的山水以及在山水中隐然可见的人物所透露出的题旨，蕴含着一种理念，人生的大快乐只有贴近自然方可获得。同时，更是在恩师刘海粟的影响下，作品中无处不在的豪迈的气派和无畏的胆量，是对人格的重视，对民族真理的坚持，是对风骨精神的坚守。
毕加索：探寻新的更有力的艺术形式|
谢天成：艺术就要不断的革新与探索
毕加索一生还留下了许多名言，比如：“艺术就是消除不必要”。这一点我们从他的作品就可以看得出来他深谙此道，将细节减少，将艺术放大。毕加索不会迎合人们的品味，而是告诉人们什么才是真正的品味，同时他不会囿于已有的成就，而是不断探寻新的更有力的艺术表现形式，终其一生都在践行。现在大家能看懂毕加索的画了吗？
谢天成：“我每天都在做我的功课，每天都不满足自己，每天都在研究中国和世界艺术，有什么新人新作。他们出现以后，我是否能达到这个水平和层次。艺术家最重要的是艺术实践，这就是我要的做的，也是我与别的画家不一样的地方。我永远不迎合别人，永远在想办法革新自我、超越自我”。
不用前代的思维评判现代的作品
欣赏不了的艺术品更具投资价值
艺术的发展早已到了现代主义和后现代主义，当你用一种前代的思维方式来观看艺术时，可能就无法理解这件艺术品其中的意义了。
西方抽象艺术与中国传统艺术，都注重一个“意”字。因此作品更多的需要去感受，就像我们听音乐，愿意去享受纯粹的旋律，而在欣赏一幅画时，为什么就期待有解说呢？能在历史上沉淀下来的抽象艺术品，都是人类文明的果实。不以实用为目的、超越生存需求的精神创造活动。好的艺术品具有极高的人文价值与文物价值。
然而，我们虽“欣赏不了”，却不能阻碍那些“奇奇怪怪”的艺术作品具有人文价值和投资价值，更不会影响喜爱者们的追求。所以，该卖天价的还是卖天价。但是，绝大多数艺术作品只能以装饰品、消费品的定位进入市场流通，只有少数“欣赏不了”艺术品更具备投资价值，而卖到天价的作品更是凤毛麟角。
对于“看不懂”的作品，“画得像”已经变得不那么重要，甚至变得有些庸俗。一件作品只是一个载体，承载的是艺术家的天赋，是他经年累月在生活和思索中逐渐形成的美学和哲学理念、对文化政治时间的个人理解等等，制作上的创意和技艺，和艺术家本人传奇的人生。
在更大的社会、文化和艺术史的范畴里，真正的艺术品也是某个时期审美演变的实际存在的标志。
