【词作原文】
似花还似非花，
也无人惜从教坠。
抛家旁路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，
又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，
恨西园，落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
这是一首非常有名的咏物词，大约作于宋神宗元丰四年(1081)。苏轼时年四十五岁，因“乌台诗案”被贬谪居黄州。
苏轼的同僚好友章楶在《水龙吟·燕忙莺懒芳残》中写描写杨花之美，苏轼也写下了这首词来唱和。苏轼的这一首是次韵之作。依照别人词的原韵，作词答和，连次序也相同的叫“次韵”或“步韵”。
苏轼《与章质夫》信中说：“《柳花》词妙绝，使来者何以措词。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。”而正是这首次韵之作,却成为咏物词中的经典,被后人广为传唱。
这首词被称为苏词中言情绮丽的代表作，认为它把咏物词发挥到了极致。作者美妙的构思和曲折的文笔，既写出了杨花的特别之处，又能依貌取神，在咏物中加入自己浓挚的感情。
相比之下，章质夫写杨花，虽然能曲尽其妙，但是只把它作为烘托离思的衬托之物，倒不如苏词中的杨花形神具备，因而抒情也就不如苏词婉约瑰丽了。
尽管如此，和韵比原韵一般要受更多束缚，所以王国维在《人间词话》中评价这首词说：“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱；章质夫词，原唱而似和韵。”可见苏轼作词造诣之高。因为该词写得形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。
在总体上没有跳出咏物写景的范畴，而“和词”却以苏轼独特的视角，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人别具匠心地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体，这也是“原唱”无法相比的。
在语言艺术特色上，“原唱”虽然精巧灵动，但令人感动的好句子不多；“和词”却不同，其语言的新颖别致、舒放自如，构造出比比皆是的佳句。这首经典作品不仅可以使读者领略豪放派词人的婉约咏物的极致一面，还能给予读者不尽的审美享受。
