如果说中国文人画传统滥觞于唐宋、发轫于有元一代的话，那么，真正意义上将诗书画印融为一体的成功范例则非吴昌硕莫属。在他全面的艺术天分与人格修养中，以其诗文的郁拔之气、金石翰墨的峥嵘之气，皆以画象而尽发之。在强化诸艺贯通的基础上，拓宽了传统中国画的路径，为中国文人画传统在近现代的中兴吹响了嘹亮的号角。这一点是近代中国绘画史尤其不能含混与忽略的。
谈及吴昌硕的绘画，就不能绕开他的书法。因为文人画传统的精髓便是所谓的“书写性”。这个“写”字是抒发、是寄兴、是表达，这一点的确是吴昌硕绘画迥异于他人之处。尤其是对石鼓《猎碣》的体会与心得，也在他的绘画中得以充分的体现，无论是作品的气象还是具体笔墨的质感，其沾溉于书法的多多，也可以干脆地说，吴昌硕的绘画就是另外一种意义上的“书法”。当然，我们也可以说他笔下的书法之“象”也是另外意义上的绘画。这一点尤其体现在他的绘画题跋上。
吴氏是画家中擅长题跋的高手。这不仅仅因为他是一位书家，或许更多的还是与他的气质、秉性有关。比如率真、比如性情，这在他笔挟风雨、落纸云烟般的书写中可以得见。即便是平常的诗文和署题，在他笔下也能恣肆出满纸的奇逸之趣来。他更会根据画面的需要，或长题或多处再题。其篆书生发于《猎碣》自不必说，其行草则更多出于自家心性，应用中的变化、位置经营里的参差，正是吴氏绘画题跋书法风格形成的重要根由。
总而言之，吴氏绘画题跋是其书法艺术的重要组成部分，同时也是他书法中更见个性与发明的精品所在。高古、朗润、奇逸、飘扬，这些字词的意象未必能够准确地表达其风格，但是我们可以循此接近它。
近日，荣宝斋出版社将荣宝斋旧藏之吴氏绘画题跋单辟成册，并将付梓流布。
琐言碎语，言其万一，并代为序。
范存刚
2017年5月
题跋释文：
天台山得来之种，花至盛夏不落，奇矣哉。昌硕记。
题跋释文：
香遍三千与大千，青莲能结佛因缘。何人梦上花趺坐，一夜同参画里禅。礼耕老友属，以破笔涂此，不直（值）一笑也。壬辰四月维夏客鸥波渔屋，吴俊记。
题跋释文：
缵甫仁兄索写梅，吴俊卿。
题跋释文：
兰生空谷，荆棘蒙之，麋鹿践之，与众草伍。及贮以古瓷斗，养以绮石，沃以苦茗，居然国香矣。花之遇不遇如此，况人乎哉。阿仓题记，壬辰秋八月。
题跋释文：
梅谿水平桥，乌山睡初醒。月明乱峰西，有客泛孤艇。除却数卷书，尽载梅花影。壬辰中秋后四日，昌硕吴俊并书旧作。
题跋释文：
美意延年。醉后点墨，颇似高南阜、张孟皋。缶庐记。
题跋释文：
湘娥怨魄啼枯竹，湘涛渍泪颇黎绿。步摇碎落河伯宫，鲛人夜琢玲珑玉。嫦娥捣药使变花，春抱幽香月中宿。如今瘦叶埋风沙，移根愿向瑶台曲。昌硕。
题跋释文：
墨磨人处好生涯，纸阁芦帘阅岁华。饮水不愁饥欲死，平生能事写梅花。吴俊。
山水四屏之二|65.2cm×32.4cm
题跋释文：
玉华峰抱天梯入，石马岭登樵径通。川涌似翻邪谷出，村墟还堕劫灰中。耕荒叱叱驱晨犊，倚树沙沙落晚虫。秋兴苍凉吟不得，年年栖凤失梧桐。苦铁。
山水四屏之三|65.2cm×32.4cm
题跋释文：
漫山白云起，浩荡得兹游。竹影暗交翠，天风横素秋。鸟啼溪涧寂，花落洞门幽。多少巢居客，黄冠只自由。写金盖山临涧一角，昌硕。
山水四屏之四|65.2cm×32.4cm
题跋释文：
老屋面水柴作扉，雄鸡咒咒黄牛肥。床头巨鱼纵大壑，树角片帆县（悬）落晖。小桃源似幽径辟，古田家在修竹围。江山无主复笑我，饭青芜处胡不归。壬辰十二月，缶道人偶然作画。
修竹幽兰图|65.5cm×125.6cm
题跋释文：
拂云修竹势千尺，绕径幽兰香四时。只合芜园伴风月，几时归去费相思。光绪丙申初春病臂写此，惜不能起石师观之。昌硕并题。
香骚遗意图|189cm×81cm
题跋释文：
香骚遗意。昌硕。
怪石与丛棘，留之伴香祖。可笑所南翁，画兰不画土。戊戌首夏，安吉吴俊卿。
