坐在IMAX厅偌大的屏幕的中央，仿佛能感觉到影片的呼吸。影片从头到尾都是在说，你来，我给你讲一个真实的故事。这种真实不是影片前期后期大力的宣传：这改写于一个真实的故事，而是我来讲，你自己来判断。
这是一部相信观影者的片子，导演没有去刻意渲染，感觉像是一部全程没有用力的影片，你仿佛看不出哪里是影片的高潮。因为导演相信不用他去着重的渲染战争的残酷，你可以感觉得到；不用他去用力的呼唤回家的渴望，你可以感觉得到；不用他去爆粗口辱骂人性的卑微，你依然能感觉得到。导演把所有一切想说的，用最直接最能戳中你但却不夸张的画面讲出来，让你自己去感觉关于战争的一切。“我什么都不讲，但我什么都讲了。”留给你足够的舒服的空间，不用力，自己去体会。
影片取材于一段著名的战争片段——敦刻尔克大撤退。是在讲战争，但是画面却少有鲜艳刺眼的血腥，整部影片的色彩集中于纯净的蓝，雾蒙的灰，军装的褐色。导演对于镜头的处理细腻如水，镜头的质感更让人感觉像一部文艺片。
之所以说它像一部文艺片，因为整部影片总是在沉默，人物的话语很少，少去了李云龙般的吼叫，增添的更多的是一种压迫感和不安。溺水之人，心如藻荇。炮弹来的时候，人们随地趴下，趴下的那一刻不知道谁会起不来；敌机飞来的那一刻，军官能做的是最后闭起了双眼，无能为力，只能听天由命是一种最强的压迫，这就是影片带给人们真实感的来源。没有战争中的无厘头的超级英雄，没有酷炫的战争特效，去掉一切浮华，留下最质朴的细节。就像在说，我只是讲了一个故事，他是真的。
为了维系这种真实感，导演甚至都没有利用观影者的仇视敌方的残忍从来产生的同情。敌军从头到尾只有几架飞机，敌机飞行员甚至连脸都没有露。和我们长久以来看的那些充斥血淋淋，凶神恶煞，惨无人道的敌方的影片不同，诺兰很自信的在说，我不用反衬，你依然能感受得到我想说的。
通过一部电影里的人物是能感受的影片背后的人的性格。这部电影的真实感还来源于人物刻画的饱满度。影片最后留给人们的感觉是暖的，虽然镜头很惨淡，气氛很压抑，但是心中的那一份暖意令人挥之不去。因为这种暖意来自于很复杂，立体的人物的行为。影片中的每个人都有着他独有的人性的伤痕，那个飞行员机长精神失常，被战争伤害，有着足够的可怜之处，但害死了救他的人却被救赎，生活中的我们哪里没有受到过伤害，而又何尝没有伤害过别人却期待着原谅；moonstone 船长的儿子，内心是懦弱的，对所有的不安定的因素产生害怕，但他最后对那个飞行员说：没事，他还好；英国的军官为了后续战争坚决不调用军舰，仿佛这岸上30多万人的生命不如军舰，但他最后留下来等待剩下的法国人一起撤退；回家的士兵一心渴望着回家，却又一心猜疑着以败兵的身份回家会遭到耻笑；渴望回家的法国士兵偷了英国士兵的衣服，用各种方法混入了英国的撤退的部队，在危难关头打开了逃生门救了大家；一个在整部影片中立下赫赫战绩的飞行员，在最后安静的画面中被人带走，所有的一切归于平淡。人性正是因为复杂才立体，最开始学文学作品的时候，有人说为了凸显一个人的好，我们将所有人的好都放到他身上，诺兰没有，影片中的人物没有主角感，但却又都是主角，因为每个人物塑造的都很立体。正是这种立体，给我们真实。
将故事娓娓道来，松弛有度，这就是最开始说的能感觉得到的影片的呼吸。当镜头出现那一条条渔船，民用船挂着国旗驶来的那一刹那，听着英国佬的伦敦腔“home”，为了那期盼了已久的绝望中的希望，已泪目。
