我一直固执地认为绘画的本质无论具象也好、抽象也罢，都必须是要画出来的，而不是用现代工具去喷、去洒、去磨、去折腾出来的；绘画作品一定要有艺术语言，而这种语言绝不是无病呻吟地装逼和攀附出来的，而是由手而心、再由内而外地自然形成和流露出来的。读了李敏的油画，使我更坚信绘画的本质意义。
从李敏的画中，我看到一名女性画家对自然山水的热爱走心和体察入微的融合理解，看到画家不囿于技法和形式的陈规羁束而得心应手的情感表达。特别是李敏作品中所表现出的淡定从容、含蓄内敛、平实达观、宁静旷远，已然形成了她自己的语言风格，且这种风格语言并不惊世核俗，并不别出心裁，并不投机取巧。她就是她自己。
说实话，当代艺术由于视野的开阔和信息的众多，由于思想的解放和界限的打破，由于技术的不断创新和理念的千变万化，很多艺术家跟潮追风，莫衷一是。各种风格推陈出新，炫技炫法，开宗立派，自圆其说。然而，单就绘画而言，无论中外古今，我们都应该更看重其绘画的本质属性，即绘画的手笔功力、设色敷彩、空间构图以及由此所营造的画面调性意境、视觉感知、审美表达和最终实现的美学价值。
李敏的油画其形式看似平淡无奇，然而其实蕴含了画家用心深切、执意笃定的绘画形式追求。通过李敏的《小镇系列》、《太行系列》和《桃花系列》作品，可以看到画家从构图、设色、笔法和意境上做出的形式探索，并完全形成了属于自己的具有中西合璧的形式美。比较我们惯常看到的油画，李敏作品没有主观刻意地去表现笔触痕迹、色彩刺激和光影变幻，但她更在乎根据物象和意境的需要去考虑技法的运用和色彩的铺陈。特别是在描绘山石草树的处理时，李敏似乎已经完全融入客观物象和画面意境之中，直接信手走笔，勾勒点染，把中国画的方法与油画的语言相结合，具有很强的写意性，却又毫不突兀违和，真正做到了东西方绘画的完美合璧。
李敏的小镇系列、太行系列和桃花系列作品，大气而不失灵动，苍茫而不失生气，沉静而不失情致，高远而不失亲和，洒脱而不失自我。从李敏的画中，我们似乎既感受到宋元以来的中华文人画的意趣心旨，又体会到一位女性画家在身处当下浮躁纠结、游离伪装的生存环境中的平和笃定和自信博大。她的作品向我们传达了古意情逸、通透灵性的人文情怀，形成了具有东方文化和哲思禅意的审美意象。
我不认识李敏，也从不敢为女性画家写什么评论。但看了李敏的画，她的那些粉灰的色彩所描绘的作品深切地吸引了我、打动了我。我隔空妄语：李敏可能不是铿锵玫瑰，但她肯定是深谷幽兰。
2018年6月5日于差旅中
