（写于2017.06.21）
但奇怪的是，为什么大家现在一谈起IP剧，心中最先升起的念头却是“别糟蹋了原著”？甚至连冯小刚导演前几日接受采访时，也对“IP热”开炮。这是为什么呢？我思来想去，大概就是以下几个原因：
一，IP的选择，多以热度为上
在某些创作公司的眼里，最好的往往不是广受欢迎和好评的原创IP，而是那些最具有争议而且没有官方定论本质就是东仿西抄的“抄袭”IP。从《甄嬛传》、《步步惊心》、《花千骨》、《锦绣未央》等，再到今年的《三生三世十里桃花》、《楚乔传》，这些掀起过无数热潮的IP剧，都难逃“抄袭”的争议。
可以说，这些IP因为自身问题，其存在就是一个很大的争议。而待这些极具争议的IP要影视化时，被抄袭的原创IP的粉丝最先传来哀嚎。他们义愤填膺，可却满腔怒火无处可泄。调色盘的对比证据，无人问津。原作者的心寒，更是觉得原创维权遥遥无期。再加上金融市场，资本至上。平日里掀起的小波澜，被人几千几万就抹得天高云淡。但这一切没有消失，反而为后来的网络骂战奠定了基础。
待这些IP要上映时，主创的粉丝为了挽尊，原IP的粉丝为了声张正义，舆论波澜一触即发。可这时候的波澜，又能起多大的作用呢？争议的热度正好迎合了影视作品的宣传，两大阵营的粉丝骂得越厉害，吃瓜群众看得越起劲，甚至还会想知道究竟哪一方才是真相，所以看剧甚至看小说也会更加认真。如果剧制作相对精良的话，反而还会在长期的观看中，爱上了影剧和演员。可能最终，影剧不能再播。但一轮播出，收视有了，好评也有了，甚至最后还把奖项拿了个遍。所以在这个过程中，究竟是谁得益了呢？我感觉还挺难分辨的。
二，IP的改编，有着太多资本的痕迹
对于一个原著粉来说，如果自己极度偏爱的小说要影视化了，第一感受就只有惊慌与忐忑。IP影视化，就宛若是一直以来我们脑海中虚幻的梦境终于要走进现实，变得真实可触了，这种惊喜与意外又怎么可能是转瞬即逝的事？但是作为原著粉的我们并不知道这个梦境的最终呈现的效果如何，如果最终成品有很多瑕疵怎么办？甚至最终出来的成果根本就是粗制滥造的怎么办？种种的未知萦绕心间，更是会让人异常的心慌意乱。让原著粉时时刻刻关注着IP改编的每一步，生怕自己心尖上的朱砂痣摇身一变成了帐上的蚊子血，梦境破碎，苦不堪言，痛彻心扉。
可是现在市场上的IP改编，似是成了影视公司快速捞钱的工具。为了短时间播出，剧本快速成品；为了推新人，主线支线随便改；为了插广告，烂梗硬插。大纲还在，故事还是原来的故事，可内容却烂俗到令人目瞪口呆。总体看下来异常尴尬，还企盼原著粉硬夸？这与侮辱人的智商，贬低他人的喜好，践踏他人的人格的“无耻”行为有什么区别？
三，诠释IP的演员，素质不过关
而这素质不过关，主要有三个方面：
1）演技不过关：如今当道的小生花，多以流量著称。而这流量带来巨大关注度的同时，也更容易让他们膨胀，看不见自己自身所具备的问题。而当他们演戏的时候，他们作为演员的基本职业素质水平就一览无遗了。
某些小花，瞪眼嘟嘴当机灵，抬眉低头当乖巧。某些小生，面无表情当冷酷，装酷耍帅当内涵。演技从来都不用在正道，倒是戏外的精彩让人不断夸好。真的不知道演员到底是他们的正业还是副业。平时时装大片拍了不少，风格亦独有味道。可是定妆照的满意往往不能延续至真正的剧集中，那P出来的惊鸿一旦动起来就碎成了渣，也是让人尴尬。
2）台词不过关：古装剧为了呈现独有的古色味道，配音一项也确实在所难免。但是这些主创演员们啊，既然都已经拿了那么多钱，能不能行行好，好好背背台词，说话嘴巴张大一点，让配音老师完成好他们的工作呢？
观众要求很高吗？画面不好，算了；抬眉低眼，算了；特效出戏，算了；可为什么连台词口型都对不上？到底是观众要求高，还是你们自身认为作为一个演员的素质很低？根本就不需要努力，拍戏如同发布会走个过场就行？
3）态度不认真：就拿本年初最令人诟病的《孤芳不自赏》来说吧。Angelababy和钟汉良的抠图演技，简直就没有办法让观众入戏。大宝贝的演技水平还直接拉低了当红小花演技的最低门槛。据网友扒出的信息资料，这女主因“怀孕在身”不得不赶进度短时间赶场拍戏。如此“敬业”，也是让人苦笑不得啊。
四，IP的制作，不假思索，为钱速成
1）服化道，推崇艳丽，崇尚花哨。整体服装设计，不符合历史朝代真实状况，难经推敲，没有厚重感；化妆，现代式妆容，跟时代无关，浓淡也不需要考虑当下戏份演员要出演的情绪状态和表演状态，总之，好看就好；道具，粗制滥造，远观还有个模样，特写就只剩下塑料和粗制滥造的观感。
2）配音：选用的均是最流行的配音演员，而不是最适合的配音演员。而且配音过程又不追求精致。后期口型没对上，直接成品播出了。观众听着跳戏，看着出戏，谁还有心思去看你的故事情节。
3）画面背景：没钱置景，或演员不到场，就直接用抠图技术。本来要是用得好，其实也没多大问题，毕竟这也确实是当下影剧后期制作的一项重要技术。问题是，连影剧最重要的抠图技术都不肯投入应有的投资和技术。整个画面真实又虚幻，奇妙非常。
所以，当“原著”是P的，背景是P的，声音是P的，甚至服化道亦有可能是别的剧组借来的时候，这怎么还能让观众信任大IP剧呢？
当然了，市面上精良的IP影视剧亦不少，比如《琅琊榜》《我是特种兵》等。可是毕竟负面情绪比积极情绪传播得更快，恐惧比喜爱更容易在观众心中扎根。当市场的IP影视化已经变了味，能不能麻烦各制作团队正视一下自己的问题，而不要一味地推脱，将责任推脱到市场本身，推脱到IP本身呢？
IP影视化是一件好事，可这好事的“好”还原难度很高。不加努力，想要捞得现成的好处都是不可能的。所以，当各制作团队想要进行IP改编时，能不能拜托你们先考量一下团队对于IP改编的态度，考量一下原著粉的心情，考量一下团队的创作能力，再进行最后的决策？
IP影视化得好，观众绝不会吝啬赞词和金钱。但是如果制作得不好，那就是辜负了观众的期待，那就别怪观众满腔怒火到处喷。凡事有因就有果。团队种下的因，就别想着把坏果往别人口中塞。
作为观众，我只愿以后的IP不会再变成“爱P”，更不希望这“爱P”的原因被推到观众喜爱的原创IP和市场身上！
——————————————————————————————————————————
陌路成空，静有喃语。
喃喃有语，缘是路人。
你好，我是小陌，你的陌路人。
