时值中年，会喜欢读李商隐。

        不知为何，于是回忆一些过往：十多岁时背会的第一首非课本上的唐诗，是“锦瑟”；大学时最喜欢的一位老师，其实是研究李商隐的学者，而那个时候我并不知道，只是莫名地喜欢那位老师，她的样子，她讲话的方式，她的语气，那种缓慢清淡温柔恬静的样子。要很多年以后，想起她，才会试着了解一下，于是百度到她和她的文章。

        再后来，看叶先生（叶嘉莹先生）的书，看到了大篇幅的对李商隐的研究。试着联想大学老师和叶先生的相似处。竟然有我所知道的一些神奇的相似。再联想那些夜深人静时读到的义山诗，以至于现在的自己会想：不知道是因为经历令她们与诗人的诗歌发生了共鸣，还是诗人的诗歌影响到她们的经历……

        也许冥冥中，会有一种不可触摸和验证的东西，在一个生命又一个生命中传递。以至于制造了一种遥远的相似性。远远流淌着。

        叶先生说，李商隐的诗很难懂，却很多人喜欢，就如同你见到一个女子，不知道她的名字，哪个学校毕业的，过去现在是做什么的，但忽然间只凭直觉就被打动了。

        宝玉说，这个妹妹我曾见过的。大概也是一样的。

        而事实是很多无法证有的东西的确在影响着我们的存在。我无法证明这种超时空的关联，只会自觉：逐渐习惯快消的我们，要用一些遥远的触动来唤醒自己。那种“瞬间清醒”，是1000年前的唐朝，是21世纪最初的那一年，是2021年的某一天，在喧闹中想到一些句子，会觉得生活有趣。

        也必须觉得生活有趣，才能且共从容！

        有时候想为什么这些诗歌有趣，是因为它们预留出的朦朦胧胧的意向，令人无限遐思，如进入一篇氤氲蒸腾的山林，看不到前路的方向，也退不出来，你不会知道周遭是否有人，乃至有没有鬼怪，于是那种忐忑和思虑都会出现。这些诗歌不像桃花源，也不像把酒问青天，因为连明确的可问、可盼都没有，其实就是进入一种迷途的境地。

        诗人会用大量的意象、典故等等，来帮助他呈现那种迷思……这是义山诗歌的好。叶先生在书中这样说：““苦海迷途去未因，东方过此几微尘。何当百亿莲华上，一一莲华见佛身。”所以你就知道，为什么当时我读了李商隐的这首诗会被他感动。因为我不知道我们的国家、我们整个世界的救赎在哪里。”那是1942年左右。

        80年后的今天，叶先生完成了自己对于诗歌的使命，那些早早种下的种子，果然如莲花一般开遍周身毛孔。

        她的世界氤氲退去，呈现的是另一番景象，逐渐趋向：犹如莲华不着水，亦如日月不住空——— 嗯，是应该要系统看看书了。

（文／【醉花荫】 零散读书笔记    溪林）

【秉烛夜游】

      《古代十九首》有“人生不满百，常怀千年忧。昼短苦夜长，何不秉烛游”之句。曹丕为魏王世子时，与吴质交好。建安二十二年大疫，一时文人如徐趕，刘桢，陈琳，王粲等均痢疾死亡，曹丕应作书与吴质，劝其惜时自娱。书中有“古人思炳烛夜游，良有以也”之句，后人遂以“秉烛夜游”喻及时行乐。李白《春夜宴桃李园序》中即用曹丕原语，只省一“思”字。

        以后又引申出秉烛看花。如唐白居易《惜牡丹花》“明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看”，李商隐《花下醉》“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花”，宋苏轼《海棠》“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，均袭此意。

（一并致敬手机网络文图提供友人们。）

哀而不伤的《花下醉》

        我们的先贤诗才们大多都是仁人志士。中晚唐以后，诗人多不留意事功，而转向自己的内心世界，通过独特的个体体验，再现出幽深婉转而各具情态的生命之境。杜牧、李贺、李商隐、温庭筠等，都是这样的诗人。他们凭着卓绝的才华，不遑外求，而是从自身的存在价值之体验中，开出一径绝美之路。

        会昌二年冬（842）至会昌五年冬这三年期间，李商隐因母丧而去官，闲居永乐。

        在闲居期间，李商隐的生活十分地寂寞颓废，整日栽花植树，游山玩水，终日与酒为伴。在此期间，他创作了大量的咏诵花木景观的诗歌。本篇为其中较为出色的一首。

        这是一首抒发对花的陶醉流连的小诗。

        诗歌先以寻花开篇，接着沉醉花中，最后写酒醒赏花。通篇都围绕着花来展开，表现出诗人对花的强烈喜爱，可谓爱花之至。是母亲之容曾如花般，还是诗人因爱花而得以解脱，不得而知。可信的却是诗人感恩天地化育之流露。

        起首两句，先写了寻芳而醉的过程，流露出一种酣醇满足之意。

        “寻芳不觉醉流霞，依树沉眠日已斜”。在这个美好的春日，诗人一路追寻着繁花的踪影，在不知不觉之间，已经喝得大醉。索性，在夕阳西下之时，他便依着花树，沉沉地睡去。   

        诗人因为爱花，所以怀着浓厚的兴趣，殷切的心情，特地独自去“寻芳”。既寻且又果然喜遇，既遇得遂深深为花之美艳所吸引。遂又流连称颂，不能自已，流连称颂之余，竟不知不觉地“醉”了，陶醉且为之而着实饮酒亦醉。

      “不觉”二字寓意深广，使花之美、酒之醇以及人之陶醉都包含其中了。而诗中诗人那不自知其所以然的情态，笔意显得极为超妙。

      “流霞”，是将似锦的繁花比作漫天的流霞之意。这里用“醉流霞”，含意双关，既明指为甘美的酒所醉，又暗喻为艳丽的花所醉。从“流霞”这个词语（释意：1.亦作“流瑕”、“流赮”。浮动的彩云。2.传说中天上神仙的饮料。3.泛指美酒。）中，可以想象出花的绚烂、美艳，想象出花的芳香和形态，以物换物，了却醉的具体可感性，多么丰富、多么和谐。

        诗人借这含意双关的“醉流霞”表达出生理的醉与心理的醉之间相互作用和奇妙融合。真是文心修养积累与境界所致而令人佩服！

        次句，“倚树沉眠日已斜”进一步写如何生“醉”。因迷花醉酒而不觉倚树（倚树亦即倚花，花就长在树上，灿若流霞），由倚树而不觉沉眠，由沉眠而不觉日已西斜。叙次井然有序，而又处处紧扣“醉”字。醉眠于花树之下，整个身心都为花的馥郁所包围、所熏染，连梦也带着花的醉人芳香。所以这“沉眠”，不妨说正是诗人对花的沉醉。

        这一句，似从李白《梦游天姥吟留别》“迷花倚石忽已暝”句化出，进一步写出了身心俱醉的迷花境界。

      下两句，写酒醒后夜半赏花，更显出对花之爱。同时，也将美好而满足的气氛转至了凄凉与孤寂。

      “客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”客已散，酒已醒，夜已深。与前半夜寻芳时热闹欢欣的情景截然相反，孤独之感重又袭来。在这种环境气氛中，一般人是不会想到欣赏花的。即使想到，也会因露冷风寒、花事阑珊而感到意兴索然。但诗人对花的喜爱却丝毫未减，想要趁着这夜深人静无人打扰之时，再秉着红烛独自欣赏残花，对花之痴迷已显露无遗。同时，诗句中的“红烛”与“残花”又进一步地构成了对比，更显花之残。

        诗人想到那日间盛开的花朵，到了明朝（指明天早上），也许就将是落英缤纷、残红遍地而不见嫣红。一种对美好事物的深刻留连之情便油然而生，促使他抓住这最后的时机，领略行将消逝的美，于是，便有了“更持红烛赏残花”这一幕。

        在夜色朦胧中，在红烛的照映下，这行将凋谢的残花，在生命的最后瞬间，仿佛呈现出一种奇异的光华，美丽得像一个五彩缤纷，而又隐约朦胧的梦境。夜深酒醒后的“赏”，正是“醉”的更进一步的表现，同时，也表现诗人对美好事物即将逝去的不舍，怜惜之情油然而生。

        结句的意境，与诗人早年失意科场时之作《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》中的“留得枯荷听雨声”相似，枯荷与残花，都是为普通人所忽视的，可是诗人将之与雨滴、红烛相配合。可谓化腐朽为神奇。使之散发出一种凄美之感，深受读者的喜爱。苏轼《海棠》中的“只恐夜深花睡去，敞烧高烛照红妆。”即从此句化出。只是略去了李商隐诗中的一些凄凉之感。

        不妨又揣测一下诗人的心情。花再好看，只会醉倒于眼前，而逝母于悲之伤怀，爱母思母于残花之美之情怀依旧萦绕吧。

        整首诗，围绕着花进行，特别是最后一句，更显出对花的痴迷。不仅爱盛开之花，甚至，也能从凋落之花中，看到特别之美，甚为难得。

        是诗人爱种花木之独好亦是，是视母亲如花美之心亦罢。诗才一人，修境一品，雅贤一个。

      《花下醉》亦是一首优美又伤感的诗。

        诗人因寻花得美而沉醉其间，夜里酒醒持烛更赏残花。知音会皆叹其流连忘返、惜花情深。

        在众多古贤的种木爱花情结中，诗词人往往又因落花惜时而自有一份特别深沉之哀婉。爱国诗人辛弃疾的《摸鱼儿》词云：“惜春长恨花开早，何况落红无数。…”

        在宋代，豪放派词人代表苏轼，也有《海棠》诗一首，道出了与唐人李商隐《花下醉》诗同样的“秉烛夜游”之赏举，他们在诗中传递着同一份痴情。诗里看似流露出他们对人生短暂的恐惧与悲凉之感慨，是时势变化所致。所以，这种哀而不伤，亦非修养得境界、并生家国情怀之人所不有之。

        他们往往成了哀而不伤之典范。其感伤亦不是苦渡人生、蹉跎时光。总在通透人生，为后人传递出一份绝顶的人生智慧。

        所以，这些古贤仁人志士们，在困苦之中，亦能保持优雅之态，充盈着对生活与生命之激情。即便在其人生孤寂之中，亦能蕴藏人格力量，值得后人品赏、敬畏。