精神的力量 ——略谈梵高的艺术
如果说传统的西方艺术家是用眼睛和头脑去描绘自然的话，梵高则是用心灵和热情去创造内心的自然。
随着摄影技术的诞生，西方艺术家们对什么是画的艺术有过激烈的争论。十九世纪末，一些后来成为印象派的画家们认为：艺术就是光和色，画中要有阳光和色彩。梵高虽然也是印象派成员之一，但他不满足于印象派画家从光和色的转瞬即逝的效果出发，客观的记录自然的印象，而是要追求个人的、主观精神世界的艺术。有意识地抛弃“模仿自然”的绘画目标，渴望表现心灵中的自然、自然中的心灵。梵高感觉到，由于屈服于外界的自然，艺术就处于失去激情和精神的危险之中，只有通过热情奔放、粗狂有力的笔触，强烈鲜明、刺激醒目的色彩，才会产生真正有生命力的艺术，有自己精神存在的作品。
在梵高的画中，旋动、粗狂的笔触，强烈对比的色彩，简化自然的形状，强调主观感受。。。。。所有的一切都是梵高的世界，奔流的激情与强烈的精神力量，是他用心血和生命换来的杰作。仿佛听到贝多芬的交响曲，震动着我们的灵魂。
梵高在告诉我们，一个真正的艺术家不是在模仿自然，而是在创造一种新的、真实的、心灵的自然。犹如我们在读一封富有真实情感的朋友来信，或是往日自己充满激情的日记，直指心灵。艺术家要有精神，要表现精神，这是梵高给现代艺术家深刻的启迪。
“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。”梵高如是说。
一九九九年六月
从像画家的思维学习，看懂会画并不难，难的是有自己的思考和风格，想试试吗？画出自己的正规油画来找我，怎么找，看你的本事喔。
