文/门外的奶牛猫

1.

不知道是不是我的错觉，好像香港电影经过了80，90年代的顺风顺水，在无数江湖大佬黑帮恩怨警匪纠缠的五光十色激动昂扬的故事里，将香港电影这面大旗挥舞的四处招展迎风烈烈。

后来在各种因素的综合冲击之下，终于开始韬光养晦，更多的将镜头转到以前被大众市场所忽视的底层小人物身上来。于是，仿佛繁华看尽后的返璞归真，带着以前斑斓的底蕴和文化，在晦暗的故事里，继续演绎出始终不灭的香江风情。

《俱舍论》说：“痴谓无明”。一切痛苦都产生于无明，人由于无知而产生了偏见与固执，苦也就由此产生了。

由当红小生余文乐主演的由真实新闻事件改编的《一念无明》，就是这样的打动了人心。

2.

黄世东是名住进精神病院一年刚刚出院的躁郁症病人。看上去和常人一样的整洁理性，甚至更加真挚有礼。但是他的情绪就像是根火柴，连他自己也不知道什么时候会被点燃。

先是在朋友的婚礼上不顾喜庆的气氛指出，来参加婚礼的大多数人其实只是为了观赏场面够不够豪华，酒水菜品够不够高档丰盛，并没有几个人过来真心祝福；后来又在工作面试的时候，在明明进行的非常顺利的关口，自爆曾经因为精神病住院，白白丢掉了机会。

这只是小事。我们作为正常人也会说错话做错事，是不是？他的痴症不在这里。

他的回忆闪回到住院前，因为老母患了老年痴呆，毅然辞去了工作在家全职看护，完全不顾已经开始和女友已经一起开始供楼，甚至还欠下大笔债务。

重新见到女友的场面很虐心。女友在生活的重压之下帮助他还清债务独自供楼。见面的时候还是同以往一样温良恭俭让，然而她把黄世东带到自己的教友面前，才开始痛哭诉说自己有多么痛苦和绝望——她的原谅不是出于对他的爱，而是出于对自己心灵平静的救赎。

这成了压倒黄世东的最后一根稻草。他又失控了。他在小超市里狂吞着还没付钱的巧克力，被大家认出他以前就是那个因为弑母而上过新闻的人。

整个影片的重磅结症在这里才如一颗手榴弹一样抛出，让观众都不忍再回想先前黄世东那些温情脉脉的回顾母亲的片段——让观众期待从艰难夹缝里生长出来一朵洁白小花的愿望，再次被击的粉碎，以至于感同身受的，真切的，和黄世东一起愁苦着，绝望着，希望一切可以重来，希望黑压压的日子能够被撕开一个小角，露出哪怕一丁点曙光。

3.

饰演黄世东父亲的曾志伟的表演我是万分服气的。影片的前半段他似乎比儿子还不省心：60多岁开着长途汽车还和以往一样打架闹事，让儿子从医院接回来背上楼，还歪着花白的脑袋为自己辩解，一百个不服气。

他不服气的还有这个命运。小儿子在美国已经事业有成，老母过世后，已经不愿意再搭理精神病院的大哥，但是希望把父亲安顿到香港好的养老院去——父亲拒绝了。大概是因为腔子里还有着一股气吧。他相信自己还是有用的。

事实证明的确如此。他在黄世东再次崩溃后，力挽狂澜般，向邻里不厌其烦解释说以前母亲的死是意外，不是儿子有意弑母；他在邻居们揣测黄世东将会要挟对屋的小孩从天台上一起跳下时，坚定隐忍的安抚着还未完全明白世事人心凶险的儿子。

这个年轻时不负责任，年老后无赖任性的父亲，在影片最后，终于用小人物的那一点点倔强和不服输，把自己立起来了。

4.

观众最不忍心的当然还是余文乐扮演的黄世东。这部片子获得第53届台湾电影金马奖最佳新导演奖，第36届香港电影金像奖最佳导演奖，余文乐本人获得第36届香港电影金像奖最佳男主角奖的提名。

一个生活中为少数弱势群体的躁郁症病人，获得观众的认同，除了本身对于社会底层阶级的人文关怀外，还是因为这样一个人物戳中了人心。

什么样的执迷会触碰到不言而喻，但又处处存在的或明或暗的社会规则?带着躁郁症患者的黄世东因为弑母而被打上清晰烙印，而没有被烙印上的我们又有几个能够完全的自知？

谁年轻的时候不是希望，并且真的相信自己可以万事周全无所不能？所以黄世东会完全无视自己的经济条件和心理承受能力，贸然辞职照顾母亲，后来会因为客观上根本不堪这样的重负而弑母。

相比万事谨慎小心权衡的我们，其实他才是个敢于实践的，用尽全力的理想主义者。而理性的我们早就看到这条路行不通，而根本不会去尝试罢了——虽然心里对于他的勇敢试错和惨烈失败心有戚戚。

小孩子才论黑白对错，成年人只讲利益。希望我们都能永远不被那一念之间的无明所牵制，去承受自己根本承受不了的负重的人生。

奶牛猫（原创）

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