头一次在电影开始后才进放映厅，看的是《三块广告牌》。刚坐下，屏幕上就是三块广告牌，如此开门见山，头一次见。感觉要到另一个高潮的时候，四周的灯光亮起，影片结束，如此戛然而止，也是头一次见。
这部电影还真是给了我好多头一次的感觉。
Anger begets greater anger. 头一次，全片的中心思想由全片最滑稽的角色说出，幽默中带着深刻。在这样一部暴力、悲惨为基调的电影里，这样类似的黑色幽默使得电影很有看头。
大概好多人和我一样，头一次见如此开放式的结尾，在电影院灯光亮起的时候，惊讶声一片。不明确的片尾留给观众的思考，是在一起经历了这么多仇恨和愤怒之后，Dixon和Mildred是否会找到那个人，将他杀死。
观影后仔细想了一下电影想要表达的内容，发现导演的野心不小。暴力、仇恨、种族歧视、爱以及表达方式、独立、信念，影片都有涉及，大多也处理得当，它们以一种较为和谐地方式被组合在一起，企图还原现实生活中我们是如何看待周边事物的。
暴力与愤怒
暴力和犯罪的成分充满了整部电影，Mildred在牙医的手指上钻了个洞、纵火烧掉警察局；Dixon虐待黑人，殴打广告商，为了得到DNA和嫌疑犯打斗……
施暴的人主要是Mildred和Dixon。Mildred将女儿的死归咎于自己，想要找到凶手，而警察无能为力，她无法释怀，于是将对自己的怨恨转移到警察身上，认为他们无能，还租下了广告牌来示威。这激起了大家的不满，尤其是警察局长Willoughby还身患重病。同情并没有减弱Mildred的愤怒，她固执且凶悍，已然不顾一切。
Dixon恋母、恐同、种族歧视、暴力执法，是一个彻头彻尾的败类，但他一直想要保护病重的局长，而不断和Mildred对抗。
爱以及爱的表达
影片中有一段Mildred的回忆，在女儿出事当天的早上他们还争吵，她对女儿说了一句气话，结果成真了。她前夫想劝她撤掉海报的时候告诉她，在出事之前女儿一直希望能够离开她去到前夫那边。Mildred爱着女儿，但她不知道如何表达，留下了一生的遗憾。她爱得有多深，都体现在女儿离开后对警察的仇恨上。
信念
警察局长Willoughby是全片形象最正的一个人，身患癌症，受人尊重，有责任，善解人意。他一直因为Mildred女儿的事感到压力，可没有线索，案件一筹莫展，Mildred也一直固执得像块石头。最后他在一个美好的日子结束时，终结了自己的生命，并留下了三封信，僵持的局面被打破。
他的三封信传达了他的信念：唯有爱，才能直达人心抚慰焦躁的情绪，让人冷静思考问题。
Dixon因为局长的死对广告商拳打脚踢，收到信后，在大火中救出了案件的卷宗，因为烧伤，他被安排在和广告商同一间病房，他感到抱歉而留下了眼泪，广告商选择原谅他，还给他倒了橙汁。烧伤好后，他偶然间得知了嫌犯，并为了获得DNA而挨打。
Mildred在和包庇了她纵火的侏儒James“约会”时，被前夫惹恼，她提着酒瓶走向前夫，然而她并没有用它砸向他，而是让他对新女友好些。根植与她仇恨上的暴力瓦解，局长的死让她意识到，愤怒只会招致更深的愤怒（Anger begets greater anger）。
转变
为什么会有这样的转变？
纵观全片Mildred的经历，她从最开始站在道德和法理的制高点，认为自己女儿的事是最紧要的，警察应该毫无疑问都在调查这件事，为什么还没有解决，警察局长给他解释了他们所能做的所有工作，她不信任警察，认为他们无能，而百般刁难他们。以自我为中心的思考方式使得她陷入了仇恨和愤怒的泥沼无法自拔。
Dixon因为Mildred一直在找警察的麻烦而与之对抗，他的确无能，但他却从不承认这一点，认为Mildred一直因为一件小事而找他麻烦，所以他也找别人的麻烦。
他们思考问题的方式同我们大多数人一样：我的需求一旦出现就得被满足，一旦被搁置或者被反对，他们就是敌人，然后就会有愤怒的情绪产生：他们为什么要挡我的路，我要将他们从我的路上除去。事情就是这样一发不可收的。想来我们也是一样，在天生的思考方式的奴役下变得浮躁，变得不可理喻。
影片中是什么带来了转变呢？
Willoughby的死，它以一种极端的方法引起了Dixon和Mildred的反思，他们意识到自己造成的后果如此严重，他们感受到了Willoughby的信念，他对Dixon的信任以及对Mildred的抱歉。
没有一个人从头到尾都是恶的或是善的，人们不过是被情绪支配，被自我的思考方式奴役而做出了各种不在意料之内的事情，让自己陷入痛苦以及更多的问题之中。要从中跳出来，唯有跳出以自我为中心的思考方式，带着人文关怀看事物，内心平静地对人对事，才能解决问题。
