录像与录像装置以许多不同。录像更多地与时间有关，而录像装置更多地与空间有关。录像装置实际上是关于空间的探索，它运用影像材料来构造空间，在其中，时间被空间所吞没。
法国影响巨大的后现代哲学家吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）对于影像曾有这样的论述：“影像价值的突破在于直接截获时间，而不是剧情。影像获得时间本身、时间的情感和道德。叙事在对时间的极端尊重中被消解、革命或者实验。影像或者彻底拒绝时间，它们只拥有时长而不是时间，它们是影像、时间和运动之外的影像，一种视觉说明书。”
这一段话很好的阐述了影像的意义，从中我们不难读出实验影像对时间问题的探索和空间理论的反思，完全地超越了电视和电影的语言经验。
录像本质上是一个可移动图像的总称，它以前所未有的方式探索人类的状况、自然或幻想。 “实验影像”包括一系列广泛作品，从Paul Sahrits的TOUCHING中疯狂跳闪的颜色，到玛雅戴伦超现实主义中对于梦境的表达方式。他们显然并不想以主流电影制作的方式来表现。
艺术家通过结合不同的展示方法来辅助录像视频的表达，这就是为什么当代先锋派录像艺术开始与装置艺术产生了交叉区域。
装置艺术是一个非常灵活的艺术媒介，它与生俱来的空间性让实验录像和它的结合产生了很好的合作关系。录像是平面的，装置是立体的；录像是运动的，大多装置是静止的。所以他们可以说是一种互助的表达关系。
美国艺术家Tony Oursler的作品就是视频装置的一个典型例子，其中视频投影是一个关键要素。 Oursler创造性地将观看空间从屏幕上移动到非常规表面，比如他将与观众对话的视频投影到各种场景中。
这些影像通过独特的艺术家个人视角，让观众以前所未见的方式去体验世界，感受生活。这个过程可能会让我们震惊，也可能是一种干扰。但作为录像艺术家，他们更看重的是实验的过程，之所以称之为实验，恰恰是因为我们无法预知结果。
