录像艺术产生一20世纪60年代，是以白南准与安迪·沃霍尔为代表，开创了最早期将录像这种手法融入到艺术创作的先河。
在此之后，录像作为一种技术手段，同时也作为一种创作方式进入艺术家的视野。
同时录像艺术也分给了两类一类是录像，一类是录像装置。
录像是对时间的探索。其中以录像作品著称的张培力致力于寻找现实和基于时间传媒基础上的现实之间的调解。张培力的作品，也是中国第一件录像作品《30×30》就使我感受到了他对于时间的探索。
这部作品时长180分钟，纪录反复摔碎并粘合镜子的过程。将一块30×30公分大的镜子摔碎，并用502胶水粘合，然后再摔碎，再粘合，这样不断重复，直至摄像机内的录像带走完。
他说“其实我想要呈现的就是时间本身，后来我知道安迪·沃霍尔有个作品是拍摄了一个人睡了6小时觉，效果是一样的，时间就是内容，反过来内容就是时间。这是绘画所不存在的东西，绘画是静止的。”
此作品响应当时刚在市场经济下崛起的大众娱乐与家用电视，讽刺社会对于流行电视的普遍娱乐反应。观众在无聊和乏味甚至厌烦的情况下，能够更清晰感受到时间的流逝。
录像装置是结合外部空间对于物件，录像的探索，以其特有的艺术观念吸引观众融入到作品的体验当中，在特有环境中体验影像艺术的独特创造性，使影像艺术真正成为大众文化的载体。其中比尔·维奥拉的作品《逆生》就体现出来了它们的关系。
这部作品的时长是8分22秒。影像以一个男人在黑暗中若隐若现开端，其全身浸透着黑色的液体。渐渐地，液体向上空升腾，开始时速度很慢，几乎不易觉察。随着水流逐渐加剧汇集，最终变成滚滚升腾的洪流。同时液体的颜色也经历从棕到红再到白，最终变成清水的过程。事实上，维奥拉在影像中所用的液体分别象征着从出生到死亡的生命轮回，土地、血液、牛奶、水和空气。
他运用了各种液体和自己身体来体现生死轮回，体现出出生是世界上很重要的事情，和对力量的一种表达。
