那一夜，我清晰的听到自己胸腔与音乐的共鸣

好友林记曾扎根过的乐队，伴随其走过青葱岁月。身为人夫与人父的他依旧体力充沛，有使不完的精力，用他自己的话说：永远活在青春期。我想：这和那段挥洒荷尔蒙与汗水的乐队经历不无关系吧。

他的胳膊上有个纹身，「沼泽」二字清晰可见。印象中从认识他到现在也快10年了，这个乐队的名字不断在给我洗脑。

终于，没想到在上海，见到了这几个最熟悉的陌生人。

沼泽——内心深处的隐秘。

站着看完全场，不过乐队更辛苦。
空调开的不足，或者根本就没有开，总之这是一场夹杂着咸、腥、汗水以及荷尔蒙的演出。

很给力，无可复制。

有人在微博上说，如果说有什么非看不可的后摇现场，那就是沼泽乐队当晚的《1911》和《争鸣》现场。
对后摇不算多了解，但总觉得不应该像很多人口中那样抑郁、黑暗。1小时的《1911》与43分钟的《争鸣》，作为一枚门外汉，说几点我自己的感觉： 1. 乐队“身”嘶力竭，但演出却如行云流水。

2. 古琴和萧的加入，为演出赋予了一种具有中式美学的神韵。

3. 没有人声，却将情绪传递到了极致。

4. 我看到了阴晴。圆缺。听出了盛衰，虚实。

5. 《争鸣》的尾声阶段，海亮使用了口技，还原了各种飞禽走兽。那声音奔放、悠远而自由，让我脑海里忽然浮现起竹林七贤的“嵇琴阮啸”。纯粹，干净。酣畅淋漓，争鸣于世。

现场默默地吹了一瓶IPA，纯净度和苦度都恰到好处，我觉得特应景。

哦，对了，还被低音吉他手圈粉一把。他是阿来。（画质太渣，请无视）

那一夜，我清晰的听到自己胸腔与音乐的共鸣。

以上。

那一夜，我清晰的听到自己胸腔与音乐的共鸣​