好友林记曾扎根过的乐队,伴随其走过青葱岁月。身为人夫与人父的他依旧体力充沛,有使不完的精力,用他自己的话说:永远活在青春期。我想:这和那段挥洒荷尔蒙与汗水的乐队经历不无关系吧。 他的胳膊上有个纹身,「沼泽」二字清晰可见。印象中从认识他到现在也快10年了,这个乐队的名字不断在给我洗脑。 终于,没想到在上海,见到了这几个最熟悉的陌生人。 沼泽——内心深处的隐秘。 站着看完全场,不过乐队更辛苦。 空调开的不足,或者根本就没有开,总之这是一场夹杂着咸、腥、汗水以及荷尔蒙的演出。 很给力,无可复制。 有人在微博上说,如果说有什么非看不可的后摇现场,那就是沼泽乐队当晚的《1911》和《争鸣》现场。 对后摇不算多了解,但总觉得不应该像很多人口中那样抑郁、黑暗。1小时的《1911》与43分钟的《争鸣》,作为一枚门外汉,说几点我自己的感觉: 1. 乐队“身”嘶力竭,但演出却如行云流水。 2. 古琴和萧的加入,为演出赋予了一种具有中式美学的神韵。 3. 没有人声,却将情绪传递到了极致。 4. 我看到了阴晴。圆缺。听出了盛衰,虚实。 5. 《争鸣》的尾声阶段,海亮使用了口技,还原了各种飞禽走兽。那声音奔放、悠远而自由,让我脑海里忽然浮现起竹林七贤的“嵇琴阮啸”。 纯粹,干净。酣畅淋漓,争鸣于世。 现场默默地吹了一瓶IPA,纯净度和苦度都恰到好处,我觉得特应景。 哦,对了,还被低音吉他手圈粉一把。他是阿来。 (画质太渣,请无视) 那一夜,我清晰的听到自己胸腔与音乐的共鸣。 以上。