我们生活在一个视觉空间里，观看、理解并思考着各种图像交流的方式。不论仔细观看登上报纸的图片还是去博物馆欣赏艺术品，亦或用心观察周遭事物，这种对环境的关注力可以提高一个人的视觉敏锐度。
有时候人们认为去博物馆或其他类似地方是观看艺术品的唯一方式，其实艺术存在于我们身边的一切事物中，存在于街道的每个角落，存在于电影或是日常生活中,所以并不是非得去博物馆才能观看艺术，只要我们停下来更深入的观察周围的事物，就能发现第一印象之外的东西并注意到之前从未留意过的细节。这个技巧还适用于生活中的很多事情，停下脚步，思考自己所处的位置，思考自己到底在哪，多花片刻，让艺术真正进来。当然,我也享受在博物馆里的那个时候，从日常世界的烦心事中解脱出来，感受被无数平时没有注意到的东西所环绕，不自觉的集中所有注意力于视觉，而通常情况下我们都不会像这样纯粹而专注。
人们在看艺术品的时候常说我喜欢这个，不喜欢那个，然后就走开，总有先入为主的习惯。有的画，我们欣赏画作本身的技法和美感，容易快速的领悟它的含义而得到满足感，它是跨文化的，似乎在历史的什么时候我们都能够欣赏它。但可能很多时候，我们都会遇到看不懂或不喜欢的艺术品，然后充满疑惑：艺术为什么这么难懂？是我阅历太少不能明白其中的美还是它本身就不同寻常难以捉摸？为什么这种东西会被成为艺术？然后会失去耐性着急走向下一幅，最终结束一场走马观花式看展。
我们都有这种经验，对一本难读的书抱着高度的期望，以为它能启发我们，结果却因为难以理解充满挫败感而放弃阅读。理解一件艺术品或任何与此相关的图像时，我们可能苛刻的在要求一名画家成为一个老师，希望艺术家某种程度上都能运用意象而给我们一个答案。然而，艺术不是数学和科学，并不存在一个正确答案，艺术可以主观回应式的开放性解读，然后加入自己的观点与联想来丰富、完善它的含义，所以它不只是艺术家所说的含义。杜尚也说过，一件艺术品是由观看者来完成的。
理解艺术品最好的方法是尝试描述你看到了什么。当我尝试停下脚步站在一幅我不喜欢的画作前，描述眼前所看到的一切是我唯一能做的事，我不知道艺术家是谁，他的创作初衷、人生经历或社会背景，甚至不知道作品的名字。我只是通过详尽的描述慢慢加深主观感受，没有过高的期待，所见即所见。然后站在大众的角度自问自答：“你觉得这幅画意义何在？作品将艺术家内在的自我表现出来了吗？”“它看起来抽象、乱糟糟的无法描述...”“或许他的内在正是一团糟呢。”“看吧！我也能感受到画家本人情感和迷幻的意象世界了。”
艺术家代表着某一特定时期的文化积累，可能通过艺术作品可以捕捉到一些那个时候人们的所思所想，或者他们的希望。有时候，我们只关心颜色，图形、线条、画作本身，而有的画超越了他的美学或技巧，它集中于对想法的重视，试图找到将艺术与当下联系起来的方法推动当时的人们去思考。艺术有着动力作用，有着政治力量，艺术能教育或激发人的奉献精神，艺术还用于巩固或挑战政权，运用意象而达到某种目的，艺术可以帮助我们记住关心的人，或者记住我们自己，艺术能表达多重意义，通常与艺术家个人密切相关。艺术几乎总是表达关于做人的意义，像哲学一样给我们问题而让我们思考，艺术可以唤起一种象征性的语言，通过这种方式，来改变我们看待世界的方式。
