每当我们看到过往的经典，便不免为眼前这个世界里某些事物而感到悲哀。比如《红楼梦》的爱好者看到1987年王扶林导演的影视剧，会吐槽2010年李少红导演的《红楼梦》。对87版的演员、音乐、画面、服侍、人物造型，似乎除了技术的限制画质差一点之外，没有谁有过什么挑剔，但是对10版却恰恰相反，除了技术上的画质好一点，演员、音乐、画面、服侍、人物造型没有一点事观众看了之后满意的。我们一直在这样抱怨，但是是否认真的思考过这种现象是如何产生的？这篇文章不再赘述。文章要讲的是，如何用另一种眼光去看新版《红楼梦》，让新版《红楼梦》在彻底的失败后重新拥有一点价值。
我读到过许多评价李少红执导的《红楼梦》的文章，总结起来大约有几个方面：
认可度最高的一个方面，是导演李少红对《红楼梦》的理解没有一定的深度，只是把《红楼梦》当做一部古装剧或者宫廷剧在拍摄，但是就算是把《红楼梦》当做是平常的宫廷剧，也只能称得上是勉强的合格品。
另一个方面是人物以及人物造型与音乐：林黛玉演的像是薛宝钗的姐姐，贾宝玉没有书中所描述的宝玉的那种灵性，铜钱头、蕾丝装、恐怖惊悚的背景音乐，是几个评价新版《红楼梦》时被用烂了的词。
第三个方面是导演的态度，据报道在一次记者会上，面对红迷的疑问，李少红像一个毫无修养的什么一样破开回击。经典的翻拍原本都是没有几个成功的，在一个很难成功的环境里，抛开别的功利因素不谈，敢于尝试原本就是一种勇气。如果能够虚心的接受评判，或许新版的口碑也不会有多差，至少通过导演的反思，能够在社会上形成一种评价体系，让现在的观众与未来的观众都知道2010版《红楼梦》有什么缺点。如此，它就会从一部危害四方的失败作品，转变成一部具有教育意义的失败典范，不但为后来有勇气翻拍的导演提供经验，也让观众有一个清楚的认识。但是李少红并没有这么做，导致文化界对新版《红楼梦》的评价倒向毫无价值的一边。我是希望每一部作品都能够发挥它的作用的，不管失败还是成功。
由此，没有完全失败的作品，也没有毫无价值的艺术。或许10版的《红楼梦》称不上真正的艺术，但就算是把它当做一个名利、赚钱的工具，它也为艺术的创作奠定了经验。成功的路总要有人去铺，李少红大约就是一个铺路的石子。虽然也有像王扶林一样一步就到达巅峰的人，但是如今的文化背景就是这样。看似很旺盛的文化产业、文学创作背后，何其悲惨与可怜？大约是半个世纪之后甚至更久以后才会有感觉。
事实上如今我们每一个人对自己的生活都持有怀疑，但是看看别人表面上还是很光鲜，于是互相观望，互相痛苦。
