米开朗基罗，意大利文艺复兴三杰，在每一本艺术史中都是一个绕不过去的伟大名字。作为文艺复兴鼎盛时期的天才艺术家，他不仅在雕塑，绘画，建筑方面成绩斐然，还是一位诗人。他的作品呈现出的雄健阳刚，逼真优美和力量感，成为文艺复兴的重要风格, 影响了后来许多艺术家的创作。
在贡布里希《艺术的故事》里对米开朗基罗是这样描写的“他试图把古代雕刻家的那些奥秘钻研透彻，那些人懂得怎样表现运动中的美丽的人体，还有身上的全部肌肉和筋腱。……对于所谓根据古典时期的雕刻间接地去学习解构学法则的做法，他也不满意。他对人体解构亲身进行了研究，解剖尸体，按照模特儿作素描，直到在他看来人体形象已经不再有任何奥秘为止。……米开朗基罗是以一种令人难以置信的专一精神，单纯研究掌握这一个问题，然而却是要彻底地掌握它。他的专心致志和他的良好记忆必定是超群出众的，所以很快他就能够轻而易举地画出任何一种姿势或动作……”
《米开朗琪罗与教皇的天花板》生动地记述了大师一生中最为骄傲的作品，他为尤利乌斯教皇绘饰梵蒂冈西斯廷礼拜堂拱顶壁画的故事，书中我们详细读到了这幅流传千古的作品如何诞生，米开朗琪罗高超的绘饰技法以及本人的性格特征。还有当时意大利出于跟其他欧洲国家相互斗争、宗教权力与世俗权力相互较量的大时代背景，书中的众多人物都对历史有着深远影响。
作者罗斯·金著写过《圆顶的故事》描述了文艺复兴建筑师布鲁内列斯基在佛罗伦萨兴建圣母百花大教堂的故事，该作品入选美国独立书商票非小说类年度风云书。这本《米开朗琪罗与教皇的天花板》也荣登了《纽约时报》畅销书金榜。本书带着我们穿越到16世纪早期的意大利，细致入微地记述了那个时代人们的日常生活，以及米开朗琪罗在绘制这副巨作时的点点滴滴……
米开朗琪罗的审美色彩丰富，细节严谨，精彩迷人，这些都取觉于他的专业精神和非凡毅力。文艺复兴的精神内核中最重要的就是“认识你自己”，在天顶画的创作过程中，米开朗琪罗尝试从不同角度去开掘人体各种姿态的可能性，正因为这些不同的姿势呈现，让他画中的每一个人物都生动逼真，呈现出惊人的生命力。“那些永远新奇的大量发明，各个细部准确无失的巧妙画法，尤其是米开朗基罗揭示给后人的那些宏伟的景象，使人们对天才人物的非凡才能有了颇为新颖的认识。”米开朗琪罗凭借着他虔诚的信仰和极致的热情，完成了他对上帝，对艺术的献礼。
读完这本书，很想再去一次意大利，期待能够到西斯汀大教堂好好膜拜一下这副空前绝后，让很多艺术家望之兴叹的天花板。
