中国美术史：以时间为轴线，介绍中国各个历史时期的绘画特点，以及造成这些绘画风格变化的原因。中国漫长复杂的历史分为五个时期，来了解中国各个时期的主要变化。
一、中国绘画的五个时期和各时期的重要特点：
1、从原始社会到春秋战国：中国最早的绘画时期，绘画以象形文字，称为“书画同源“。到了东周农耕文明发展，战国青铜上绘画。
2、从东西两汉到西晋：毛笔被确立中国书写和绘画的共同工具。写实画风更加出彩，书法和绘画相互影响到。
3、从南北朝到唐代：主流创作者是宫廷画师，服务于皇家，没有照相机、摄影机，他们的工作好像今天的时事政治记者，专门记录领导人的活动。参与宫廷建筑和用品设计，让山水作为专门题材从绘画的背景中独立出来，后期山水画成了中国绘画的最重要主题。
4、从五代始，经两宋到元朝：中国山水画达到艺术的完美和成熟，五代的艺术家发明“皴cūn”的技法，成为山水画最重要技术，到宋代深受“格物”哲学思想影响创作，就是认真仔细地观察事物，找出构成事物的道理。山水画家就对自然观察得非常仔细，对每一种岩石的质地纹理、水流的波纹和树叶的季节变化都研究得很认真，这就产生了中国最好的山水画。中国山水推向高峰。元代，大部分画师隐居山林渴望自然阴意的表达，呈现出一种不食人间烟火的意境。
5、明清时期：发达商业使城市变繁荣富裕，商人开始购买画作，经济自由使画家开始投入热闹的市井生活，民间生活和市井人物成了绘画的主题。
二、“文人画”形成，历史演变及物点
毛笔作为绘画工具确立使中国历史最重要的画家是读书人，文人画家不同于绘画工匠，他们都精通“诗、书、画”三样，文人画从唐代王维开始形成，由北宋苏东坡推动确立，成了中国绘画的主流。主要有三点标准：画家是文人，颜料使用水墨，题材主要是山水。主题大部分取材于文学作品，比如：在画上题写诗歌，绘画只要在周边做辅助。多是册水自然符合书法线条的植物，比如：竹子，梅花和兰花等。技法较随意，如：唐伯虎，明代徐渭的泼墨写意风格。
古代文人理想是出仕为官，政治失意就寄情于画作，如：宋亡后，画家钱选通过临摹唐画提倡复古，代此强调文化传统。明亡后，皇室朱耷dā出家，以“八大山人”为名，画中有鸟有着“冷眼看世界的表情，以抒发他幽愤的心情。
三、北魏、西魏和唐代的敦煌壁画，来了解中国绘画爱外来文明的影响
中国漫长的历史是华夏文明和周边文明经过冲突融合最终新生的过程，在此时期，是研究这个动态变化最佳选择，而北魏、西魏和唐代是表现最突出的。
北魏时期，敦煌壁画在技巧、题材、内涵和形式上，都在对外来文明单纯地模仿。此时的敦煌壁画，色彩鲜艳，题材以印度佛教故事为主，看上去基本是“异域风情”。受到印度佛教画的连续绘画影响，中国绘画也出现了长画卷。
西魏时期，敦煌壁画有大量的中国元素融入，就连神话也不再是单纯的佛教故事。最典型的是249号石窟，印度佛陀、中国雷神和《楚辞》中的人头怪龙共同组成了一个神话故事。
隋唐时期，过于“血腥”的佛教故事替换为中国人更容易接受的慈祥菩萨。中国式的白描线条勾勒，也广泛应用到了壁画上。唐代开始出现了一种“净土”题材的宗教画，把印度人幻想中的宗教世界，变成了对中国人日常快乐幸福生活的描述。一种全新的中国式佛教艺术诞生了。
佛陀、飞天、雷神和人头怪龙，来自不同文明的元素融合在一起、表达一个神话故事，这正是中国文明不断吸纳融合其他文明的证明。
今天30分钟的学习，掌握了中国美术史的几千年的文化发展轨迹、大体脉落以及各个时期的特点，具体对某个时期或自己感兴趣的某种画风，可查阅相关资料祥读。
2017年9月1日晚
