读了这么久汪曾祺先生的散文，有一种特别的感觉，那就是他的文字跟华美、深邃似乎一点都不沾边，读起来就像身边的人跟你唠家常，朴实、平淡，简单、好懂。

不过他的文字可不是真的平淡，自有一份独特的韵味蕴藏于其中。

有人说，他的文字像川菜里的开水白菜，初看是带汤的蒸白菜，但这碗清汤，是经过各种材料熬制，吸取了大千滋味之后，才过滤回来的。

王安忆也曾说过：

汪曾祺的小说写得很天真，很古老很愚钝地讲一个闲来无事的故事......最最平凡的字眼，组成最最平凡的句子，说一件最最平凡的事情......时常的，很无意的一句话，则流露出一种心情，笼罩了之前与之后的全篇。......有了这诗词的功夫作底，明白如话的文字才可有诗意。......奇致已成了骨子，而不在皮毛。

不过，大师并不是生来就会有如此深厚的文字功底的，年轻时候的汪曾祺也净写一些让人看不懂的文字，还美名其曰“现代主义”。

他的文字成就得益于老师沈从文先生的教诲。

他在散文《沈从文先生在西南联大》中写道：

我写了一篇小说有许多对话，我竭力把对话写得美一点，有诗意，有哲理。

沈先生说：“你这不是对话，是两个聪明脑壳打架！”

从此我知道对话就是人物所说的普普通通的话，要尽量写得朴素。不要哲理，不要诗意。这样才真实。

汪曾祺师从沈从文先生，沈先生在西南联大开设的必修课、选修课，他一科都没落下，不仅受益匪浅，而且终身受用。由此可见，沈从文先生对汪曾祺文学素养的影响极其深远，当然对今天的我们来说也是获益良多。

比如对于写小说，沈先生经常说的一句话是：“要贴到人物来写”。

什么意思呢？

就是说在小说里，人物是主要的，其他的，诸如环境描写、议论、对话等等都必须附着于人物，不能和人物脱离。

“作者的心要随时紧贴着人物。如果作者的心贴不住人物，那笔下就会浮、泛、飘、滑，花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。”

而且，“作者的叙述语言要和人物相协调。”

就比如写秋天，写一个农民，那么只能是写农民感觉的秋天，而不能用大学生的感觉来写农民眼里的秋天。

对话也是如此，不能让农民讲大学生才能讲出来的话。

汪曾祺写美食、写风物、写家长里短，写生活百态，文字里透着平和的美感，语言中藏着特别的魅力。

时至今日，他已去世二十多年，可是他的文字却仍然传递着世间的美好，温暖了我们每一个读者的内心。

所以，从《沈从文先生在西南联大》这篇散文中，我学到了这几点，总结大致如下：

1、想写什么就写什么，先学会车零件，才能学组装。

也就是说，不要一上来就写篇幅很长的大作品，先要打磨功力，进行片段的练习，锻炼好基本功。

2、对话要生活化，越平常、越简单、越好。

正如托尔斯泰所说：人是不能用警句交谈的。如果两个人在火车站上尽说警句，旁边的人大概会觉得这二位有神经病。

3、写小说要贴到人物来写。

人物在小说中占主导地位，其余都是衬托，但不能和人物游离，要和人物同呼吸、共哀乐。

4、语言要符合人物的身份。

写农民就是农民的语言；写市民就是市民的语言，切忌张冠李戴。

5、多阅读、多借鉴。

读书不要怕“杂”，关键是理解、思考、吸收。

多看看别人是怎样写的，自己是怎样写的，对比借鉴，才会有长进。

6、对生活充满兴趣，不管在什么环境下永远不消沉沮丧，无机心、少俗虑。

好的文字往往来源于生活。能写出这样颇有看头的文字的作者一定是会生活的人，且对生活有独特的见解，有自己的生活态度。

正如汪曾祺的散文中一个萝卜，一块豆腐，一盏茶都在他的笔下变得可爱，读完让人感慨生活的美好。