理不歪，笑不来。要上台，我最缺的就是幽默。
某场《脱口秀大会》录制间隙，几个演员围住李诞，讨论起刚刚在台上的得失，
“究竟是该输出价值观还是讲故事就好？”
“我的节奏出了什么问题？”
“今天观众为什么这么冷？”
“风格到底是什么？”
一个演员表情困惑，终于又说出了那句几乎每个演员都对我说过的话，
“可是在线下每次都挺好的呀。”
Be fucking professional。
重要的是保持专业，时时刻刻都做到专业，这样跟你接触的人才不会轻看你，才愿意信任你。
玩笑九分真，越真越好笑。
但这个真，是有选择的，我们只能保证说出来的是真话，但不能保证把所有真话都说出来。
我越来越喜欢看一线脱口秀演员所写的书，比如李诞。从编剧做起，前期策划，后期剪辑，敲嘉宾，现场执行，商务对接，前采对稿，编剧读稿，上台表演，剧场经营，谈客户，谈投资，谈平台，谈签约，谈解约，线上线下，台前幕后，该干不该干，跟脱口秀有关的事情，他几乎全干过了。
靠钱越近的知识越靠谱。
看他写的《李诞脱口秀工作手册》，从实际出发，讲如何成为一个优秀的脱口秀演员的过程。
1，
逐字搞。
把你要在台上说的话，逐字都写下来。它的逻辑其实是，你写的时候，你在想象将来在台上怎么表演，所以，你就要按照那个情境，把你整个要说的话和节奏感都写下来。
搞笑的脱口秀，都是从写逐字稿开始的。
写逐字稿，而不是讲逐字稿，预演表演是关键。这文字只是索引，是你表演的目录，只是第一层。
在台上表演，脑子里应该是画面，应该是你写作时想象的画面，而不是文字。
检查稿子，原则是：删到不能再删。
以赛代练。
刘国梁训练张继科，刘国梁不停地快速发球，张继科接球。结束后，满头大汗的刘国梁扶着乒乓球台，有点结巴地说，“这个量，就够了。”
这两个人在他们的领域，都是亿中挑一的天才。刘国梁说出这句话时平静的神态里藏着巨大的骄傲，那是一种掌握了真正的面对世界的方法，直面世界直面自己才会有的骄傲。
2，
价值观。
脱口秀一定是讲价值观的，讲故事、讲生活趣事也是一种价值观——你认为这样的生活是值得或者不值得过的。
你在台上讲自己的生活，自己的观察，自己的看法，归根结底，就是在讲你的价值观。真诚是第一位的。
脱口秀就是在演自己。
就是通过表演，把你真实的价值观分享给观众。
3，
情绪。
情绪就是你和观众连接在一起的虫洞，是让你可以在还原的情境与真实的世界之间来回穿窜的任意门。
能用演的就不要用讲，能动的时候就不要干站着，能用故事的，就不要说理。
只有情绪是真的，这反过来也是种对自己的保护。故事怎么改头换面其实都可以，关键是要直面自己那份情绪，那份你可能不愿意暴露的情绪，或许就是会吓你自己一跳的舞台高光。
4，
节奏。
说相声就是和客户聊天。
要先和观众聊天，再慢慢往里带。
在教育学中也有一个N+1的理论，即教小孩每次要先同步聊大量他本来就知道的N，再去一点一点地+1。
在台上自在，自然就会呈现你自己的节奏感。在自己的节奏里，就放松了，就自然了。
幽默，学习一流，模仿二流，成为三流。
说了笑话，别人不笑，没事的，做不好还做不坏吗，失败了就失败了。
如果能成为三流，就已经能活得很好了。就可以了。
