聊斋·五音戏·我
文/第一滴露珠
小时候的我，常常捧着一本《白话聊斋》读得津津有味，对小说里的狐仙鬼怪产生无限的遐想。长大后，读到原汁原味的文言版《聊斋志异》，更觉兴味盎然，遂将它作为我的枕边书，每晚把玩，常读常新。或许是今生的缘分，没想到多年之后的我，会来到蒲松龄老先生的家乡――淄博定居。
五音戏是淄博独有的剧种，但我在这个城市生活已十多年，却从未曾想过自己有朝一日会迷恋上它。在喜欢文学的同时，我热爱戏曲艺术，小时候受父母的影响，喜欢听茂腔和吕剧，近几年则爱上了昆曲和京剧。五音戏和茂腔，源出一门，同属于肘鼓子系统，只是在后来的发展中逐渐形成了各自独有的特色与唱腔。茂腔以悲调为主，五音戏则以“酸甜美”为特色。我曾多次欣赏过五音戏中的传统小戏，如《拐磨子》、《亲家婆顶嘴》、《王小赶脚》等，这些小戏用语活泼诙谐，地方色彩鲜明浓郁，宛如一道爽口小菜，虽简单纯朴，味道却清新可人。也曾听过一些五音戏的名段，唱腔的确是酸中带甜，委婉动人。但听惯了大雅至美的昆曲，总感觉五音戏乡土气息太重，且过于直白通俗，缺乏令人回味的东西。直到我邂逅了《云翠仙》。
《云翠仙》原是《聊斋志异》中的一则，讲的是流落在济南的山西小商贩梁有才与狐仙云翠仙的婚姻故事。一贫如洗的梁有才，凭着一张厚脸皮与三寸不烂之舌，竟然说动了云翠仙的母亲，答应把翠仙嫁给他。婚后，翠仙的母亲又多方资助女婿，使梁有才过上了衣食无忧的生活。解决了温饱的梁有才，却并不安于舒适的家庭生活，而是吃喝聚赌，渐将家产败光。又听信谗言，想将妻子卖作妓。云翠仙假意答应，说要回家告诉母亲一声。回到娘家后，云翠仙痛骂梁有才心如豺鼠，不仁不义，众丫鬟仆妇一拥而上，纷纷用簪子剪刀怒刺梁有才。最后，云翠仙念在夫妻一场，饶了他一命。梁有才狼狈地回到家，见家里已破败如初。自此，沦落为乞丐，且生了一身的癞疮。后来，他持刀杀了当初劝他卖妻的人，被收监，不久就病死在狱中。
大型五音戏《云翠仙》就改编自这则小说。剧本在小说原意上完全翻新，梁有才的身份由一个好色好赌的小无赖变为了清贫但志向高远的书生，他卖妻的行为也成了被无良公子赵世虎所骗，最后，云翠仙的姐妹惩治了恶少赵世虎，梁有才也认识到了自己的错误，夫妻俩重归于好。原著小说重在表现“惩恶”，而五音戏《云翠仙》则意在“扬善”，讴歌云翠仙勇敢追求爱情，不惧牺牲，大度宽容，重情重意的美好品质。
剧中的云翠仙，由吕凤琴饰演。吕凤琴扮相俊美，嗓音圆润清亮，“酸甜美”胜过她的恩师――著名五音戏表演艺术家邓洪山先生（艺名“鲜樱桃”），是不可多得的五音戏旦角人才。此剧中，她将亦狐亦人的云翠仙演绎得生动传神，令人过目不忘。人到中年的吕凤琴，表演日益成熟，扮相却依旧青春亮丽，不着一丝岁月的痕迹，让人惊叹她真是为舞台而生的。剧中，她唱青衣时表演含蓄蕴藉，端庄大方，哀伤缠绵处催人泪下，演花旦（指“惩恶”一场中她扮演小霞幻化的翠仙）时却又是那么的活泼俏皮，机灵可爱。
经过她大胆改良的唱腔，既保留了五音戏的传统特色，又添加了现代抒情演唱的技巧，使这出戏的唱腔更具感染力，更能打动都市人尤其是年轻人的心。舞台的布置，舞美的设计，配乐、灯光等的使用等，都更具现代感，服装设计上也一改传统五音戏服的土气，变得时尚大方，简洁华美。2009年5月18日，吕凤琴凭借在此剧中的精彩表现，一举摘得中国戏剧界的最高奖――梅花奖。
我不是保守恋旧的老戏迷，所以我赞成这种改革。昆曲若没有白先勇先生排演的青春版《牡丹亭》，也不会拥有今日这许多年轻的粉丝。任何事物都是在发展中前进的，戏曲艺术当然也不例外。传统不能丢，创新也要搞。在保持传统唱腔和戏曲特色的基础上，可以适当地添加一些现代元素进去，使之更适合现代人的口味。
《聊斋志异》是淄博人的骄傲，五音戏也是淄博人的骄傲。将脍炙人口的聊斋小说改编为跌宕起伏的五音戏剧本，乡音乡情，演绎舞台传奇，正是珠联璧合，相得益彰。改编自《聊斋志异》的五音戏《云翠仙》，具有了传统五音戏所缺乏的曲折动人的情节和深厚的文化底蕴。《聊斋志异》中的小说，精短飘逸，留白甚多，可供改编的空间很大。希望能有更多的剧作家将聊斋故事搬上五音戏的舞台，将淄博文学和艺术的这两朵奇葩联合在一起，让五音戏愈唱愈响，让更多的人知晓它，热爱它。
我，一个没有生于斯长于斯，却将一直生活在这座城市的“淄博人”，因为《聊斋志异》而喜欢上淄博，因为《云翠仙》而喜欢上了五音戏。
