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最近给孩子筛选绘本，在众多令人眼花缭乱的绘本中，一套以音乐家故事为主题的绘本吸引了我的注意。

这套由青豆书坊出品、上海社会科学院出版社出版的《古典音乐大师绘本（第一辑）》，就在梦幻故事伴随着美妙乐章中，为孩子们进行诗意的音乐启蒙。

这套绘本共分为三册，分别是《巴赫的家庭小组曲》《莫扎特的星星王国》《格什温的音乐摩天楼》，由欧洲获奖艺术家团队执笔创作，精选古典音乐家代表作片段。诗意文字、唯美插画配以动人乐曲，为大朋友和小朋友带来多维立体的全感官艺术启蒙。

如果说这个物质丰富的时代，还缺什么？那么我想说，让我们更多汲取古典音乐，让更多杰出音乐家的故事，为人所熟知吧。

01 巴赫：没踏出过祖国，却成为西方音乐之源

今天说到巴赫，人们更多的印象可能是“西方现代音乐之父”“巴洛克音乐伟人”“德国音乐3B（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）”等耀眼的头衔。

但在巴赫生前，他的作品和名声，并没有这么显赫。他只不过是一个大家庭的家长、一位宫廷乐师、一位可以利用职业之便，一辈子研究自己喜欢东西的音乐家。

巴赫不像同时代的亨德尔一样游遍欧洲，他的一生只在德国南部几个城市任职。他娶过两位妻子，生了20个孩子。虽然只有10个孩子活到成年，但家庭开销还是巨大的。

他不求名利、地位，从未出过远门，工作时兢兢业业，一丝不苟。一生过得宠辱不惊。

而当他逝世后，他的巨著如《马太受难乐》《勃兰登堡协奏曲》等，也随之尘封100多年。

直到德国的另一位年轻音乐家门德尔松，在一张原本用来包裹黄油的纸上，发现了他的手迹。至此，巴赫的巨著从默默无闻，到震惊世界，大放异彩，奠定了他在西方古典音乐界不可撼动的地位。

在《巴赫的家庭小组曲》绘本中，故事从巴赫与第二任妻子的相遇讲起，一段美好温馨而又吵闹不断地人生，就此开始了。

不得不说，巴赫可以专心研究音乐，他的第二任妻子玛格达莱娜功不可没。第一任妻子生下7个孩子后去世，玛格达莱娜与巴赫结婚后生了13个孩子。

而在抚育孩子的同时，玛格达莱娜在巴赫的事业上也是一大助力。她帮他抄写乐谱、校对，成为他新曲的第一位听众，给他提出中肯的建议。

在绘本中，作者重点描绘了巴赫的家庭音乐氛围。大家庭成员每天都沐浴在欢歌笑语中，像一座百鸟园；他们也会结伴出游，享受轻松快乐的休闲时光。

巴赫会给孩子们讲自己小时候的故事：他从小对音乐着迷，甚至深夜时偷偷跑到房顶，借着月光抄写哥哥的乐谱。大他10岁的哥哥，后来帮他找了音乐老师，开始学习正规的演奏和作曲。

书中有一个令人动容的画面：清晨花园中，巴赫悄悄睡着了。他把假发挂在云端，去往生前从未到过的远方。玛格达莱娜唱起了心爱的歌，在青山绿树间，怀念逝去的爱人……

02 莫扎特：用力燃烧一生，让欢乐洒满人间

为人所熟知的奥地利作曲家莫扎特，幼年就显示出惊人的音乐天赋。4岁时，他在父亲指导下学习音乐，5岁就开始创作完整的音乐作品。

值得注意的是，18世纪中后期，他的父亲并没有像今天的家长们一样，让他每天闷在家里苦苦练习小提琴，而是以远超时代的眼光，带他去旅行，去看更大的世界。

虽然父亲这么做的动机，更多是为了名利和金钱，但这确实让莫扎特的才华有了施展空间。

在旅行中，莫扎特开始尝试更多的演奏形式和作曲技巧，慢慢学会演奏管风琴。他的作曲范围也从单一的小提琴曲，扩大到声部丰富的交响曲和歌剧。

这里必须说一下，交响曲，简单理解就是由管乐，弦乐，打击乐三个大类组成，每一类里又分成若干不同的乐器，每一种乐器的曲谱都和别的乐器不一样。

例如管乐组，分为长笛，单簧管，双簧管，巴松管等，这四种乐器中还会分出2-3个小的声部，每个声部曲谱都不一样。每种乐器都担任着自己的职责，最后构成宏大丰富的交响音乐。

不同于我国音乐注重横向旋律发展，西方作曲家通常有着纵向作曲思维。这也就是为什么，很多西方作曲家既能作曲，数学也很厉害。因为交响乐总谱横向纵向，就像数学公式一样逻辑严明，丝丝入扣。

一位作曲家如果想要创作宏大的交响乐，势必要面对很多种乐器，如果只会钢琴或者小提琴是远远不够的。

在《莫扎特的星星王国》绘本中，故事则是从莫扎特的出生就开始了。他仿佛就是为音乐而生，连啼哭都像在唱歌；他从4岁起开始尝试作曲，6岁就登台为皇帝演奏，他的音乐天才就此一发不可收拾。

莫扎特一生创作高产，音乐体裁涉猎繁多。他为小提琴，单簧管，长笛，中提琴等乐器都写过协奏曲（一支独奏乐器，后面有整支交响乐队协奏）。

虽然他才华横溢，但只有他自己知道，他所付出的努力，一点也不比别人少，甚至更多。一朵云彩，一滴雨滴，一片树叶，都能成为他灵感的源泉。作者说，他的一生，几乎为所有乐器作过曲，也许就差刀子和叉子了。

如果莫扎特听到这句话，可能会微笑说：“因为我没太多时间吃饭。”

他一生创作了众多让人感到快乐的音乐，却把最悲伤的《安魂曲》留给自己。因为年轻的他，仿佛已经看到，快速绽放和燃烧的一生，也许已经加速了死亡的到来。

35岁，莫扎特英年早逝。但他留给后世的，却是无尽的精神财富。

03 格什温：冒险精神代名词，不同音乐风格的世纪碰撞

相比于巴赫和莫扎特，格什温的名字仿佛不那么响亮。但作为20世纪重要的音乐家，格什温在音乐史上也占据了重要地位。

绘本《格什温的音乐摩天楼》，以家里老钢琴的视角，讲述了格什温的一生。

1898年9月26日，格什温出生在纽约布鲁克林，他来自一个俄国犹太移民家庭。

家中的第一台钢琴，是母亲买来给哥哥艾拉的。但调皮的格什温却对钢琴爱不释手，经常坐上去胡乱弹奏一番。

他惊人的音乐天赋开始慢慢显露。父亲问他：你从哪里学的？他说“我也不知道……音乐就这么从我的手指尖流出来了。”

此后，格什温开始和哥哥合作写歌，兄弟俩成了配合默契的好搭档。那台老钢琴，也在见证他们的成长。

也许正因格什温流淌的俄罗斯血液，让他在美国这个新兴国家中，拥有了一股无所畏惧的冒险精神，从而迸发出新奇的灵感。

他大胆而新奇的创作，使他迅速成为音乐明星。一首《斯旺尼》，在当时卖出了100万份。用今天的话说，那就是妥妥的“流量奇迹”。

虽然在欧洲正统音乐世界眼中，格什温缺少一些熟练的古典音乐写作技巧。但他将美国爵士乐，与法国印象音乐、俄罗斯民族音乐相结合，碰撞出前所未有的、只属于他的音乐风格。

1924年，格什温终于凭借《蓝色狂想曲》闯进古典音乐世界。1925年，《F大调钢琴协奏曲》也获得巨大成功。但遗憾的是，他超前的理念和做法，并不被当时的音乐评论界所接受。

不过没关系，任何超越时代的伟人，都有一段不被接受的时期。当人们开始接受和欣赏格什温，他的黄金时代也随之到来了。

就如绘本中所描绘的，他要去巴黎，去见印象派音乐泰斗拉威尔，要创作一部叫做《一个美国人在巴黎》的巨作。

他成功了，他带着自己独一无二的作品，迈向新世纪。他的音乐从剧场搬到银幕，完成华丽转身。

04 结语

读完这套《古典音乐大师绘本（第一辑）》，仿佛已经走完了三位大师传奇的一生。那里有美妙的歌声，有孩童般纯真的眼睛，也有诗意的旋律和绚烂的美景。

本书一大特色，是为三本绘本都配备了同声朗读，并且将每位音乐家的曲目，按时间、演奏版本等特点，做好分类。每段故事的背景音乐，都有详细出处。

有几首乐曲如莫扎特《第21号钢琴协奏曲（第一乐章）》、格什温《蓝色狂想曲》《夏日时光》等，还配备了完整的纯音乐欣赏版，让读者可以在听故事之余，体验原汁原味的音乐。

每本书后面也都配备了人物小传，读者可以大致了解音乐家传奇的一生。

也许，时光会慢慢流逝。但音乐，却可以穿越时空，留在人们的记忆里。