今天继续看安杰伊瓦伊达的《我们一起拍片》2/4。
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11 行动比台词更能体现表演的真实性
少说话——行动！
不要老是在窝里打转——要突破！
不要停留在话语上，让动作说话。
演出是场战争——攻击、闪躲、防御、攻击。
你的同盟者何在？
你的敌人又在哪里？
不要忘记！喜剧就是在此时此地上演——不是以及完成且逝去的，而是还未发生的事情！
（以上都是作者经常对演员说的话，行动！）
12 试镜是不可或缺的
试镜的重要性在于它们几乎能对你将完成电影的各个方面提供解答：对白在银幕上听起来如何？服装看起来怎样？演员们的演出又如何？等等。必须用对待正式拍摄的心情来对待它们。
摄影师纯技术性的试镜，和为选角所做的试镜，我个人认为还是不要分开更好。（现场感）
实用建议：
1）不要让演员在试镜时将台词背得滚瓜烂熟。（看演员是否理解意义）
2）要让摄影机跟着戏中人移动，不要未来些复杂花哨的镜头而自找麻烦。试镜时长镜头是最好的选择。
3）绝不要将试镜的工作交给副导演。（要得知现场的实时反应）
13 拍摄日程表也是导演工作的一部分
拍摄日程表production schedule，拍片本身这么昂贵的事情，你只能尽可能地巨细靡遗，将一切细节考虑周全，准备妥当。有一张好的表格在手，一眼就可以看到你想知道的一切。（前提你要对分镜剧本有着透彻的了解）
14 正式拍摄：重要的先拍，次要的后拍
重要的先拍，让演员拉近角色，深刻了解角色。通常刚开拍时士气最高，利用好兴奋的情绪。
什么时候拍最后一场戏？最好在影片拍到一半时就拍，抓得更为准确。片子最后几天效果通常会变得十分一般。
15 布景师并不是单纯的模仿者
理论上，布景师的首要工作是找到最佳的地点，加以调整、改造，使它们能配合影片的情节。
一个布景师如果真的想帮上导演的忙，便必须放下自己建造想象空间的本行，让自己变成跋涉者，不停地走；让自己进入种种最超乎想象的地方。脑中唯有“这在片子里可能会变成什么样子”的念头。必须熟悉电影史上的点点滴滴。
16 是戏服，还是衣服？
演员自己的着装，真实的自我，最能表现其特色的自我面貌。将他们带到成衣商处，任他们翻箱倒柜，自己挑选。
服装对演员的作用是可起到绿叶衬红花的效果，但有时也会适得其反。尽一切努力避免让演员每换个场景就换一次衣服。
17 一帮朋友来拍一部电影
组成好的拍片团队只有3种方法：
1）借用别的优秀导演的摄制组。
2）自己组织队伍。新鲜的队伍，探讨影史上没人探讨过的东西（作者自己的情况。）
3）花钱去请最厉害的专家。
然后试着和他们每一个人交朋友，自然而然形成的局面。
18 我们的片子，也是我的片子
我们
19 最常见的一些误解
导演与观众看法的大部分出入，恰恰是源于导演将其影片的弱点误当成独创性。
影片及观众之间不可分离的紧密联系，终极重要。（卓别林给平民窟孩子放映的例子，就如白居易给母亲念的诗）
20 在片场
正式开拍后第一件事是让演员们彩排。前一个晚上套利，讲解走位，过一遍，大部分可以一个主镜头总体把握。
纵使诸多准备工作，第一条镜头通常还是无法尽如人意。通常作者拍三次。
真正的困难，在于如何确保在所有的环节上均保持连续性，包括演员的演出、每一场的气氛、场次间连接的方式，灯光等。
从演员的角度看，最艰巨的任务在于搞清楚每一场戏中的每一刻，其角色所处的确切情境。最好常常问自己一些基本问题：（我是谁？我来自何处？我对此时此地正发生的事情有何了解？对于影片整体所赋予我的任务，我应做些什么？）
