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洛神赋图
设色
《洛神赋图》根据情感表达的需要对色彩进行了主观归纳，淡雅朦胧的画面渲染了曹植与洛神之间的悲欢离合的情感历程，充满了浪漫主义气息。通过对色彩的明度和冷暖关系进行处理，使人产生丰富的视觉联想。运用沉稳的色彩，在曹植与洛神含情脉脉地相对时，沉着的蓝色的使用使人内心感到沉静，深切地体会二者的真情云车载着洛神飞驰而去时，青蓝色的运用产生收缩感，随着人物的情感而紧张；洛神飘然而去后，多运用灰黑色搭配，灰暗的色调使观者产生惆怅感，渲染了曹植无奈痛苦的精神状态和他对洛神的深切怀念之情。
画面中运用勾线填色为主，在人物衣饰多用平涂手法，通过服饰的不同色彩体现了人物不同的地位身份，服饰多用红、黄等色调来突出曹植、洛神这两个主要人物，用素色来表现作为次要人物的随从，使画面主次有致、层次分明。在表现洛神的服饰时，飘带、罗裙各采用了多种颜色，颜色之间相互映照，色彩鲜明而和谐，给人丰富的视觉享受，衬托出洛神清秀典雅的形象、飘逸脱俗的气质。画面的黑白灰关系处理得当，有的地方运用墨色晕染，有的地方运用了凹凸染法，使画面的空间感、层次感和质感更为突出。
《洛神赋图》的设色不但丰富了画面的内容，又增加了画面诗意的美感。
后世影响
《洛神赋图》在布局上采用了连续多幅画面表现一个完整情节的手法，类似于当代的连环画，在构图上运用了卷轴的形式，便于阅览，完整且统一。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造型、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。整幅绘画作品诗意的处理是重中之重。在绘画中顾恺之把表现对象神韵作为艺术追求的目标，从而把绘画境界提到一个新水平，使得汉代绘画重动态、重外形生动的情况发生质变，转向重内心、重神韵。从美学的角度看，《洛神赋图》使观者看到了魏晋时期绘画从汉代的古拙、雄壮的阳刚之美转化为巧密、婉约的阴柔之美，这正是人们审美心理和审美态度转化的结果。
这幅画的重要意义是它开创了一种新的艺术传统，而不是沿袭和改良某种旧传统，它的主题不再是歌颂女性的道德，而是通过他们的美丽容貌来抒发作者的情怀。中国古代，尤其晋唐之前，美术品主要是实用的，并非纯粹的欣赏品。换句话说，绝大多数现存早期美术作品，无论是墓室壁画、帛画还是陵墓雕塑，在当时不是供人观赏，而是有明确实际功用的。汉唐时代大量的历史故事、先烈功臣像、孝子列女之类作品，目的全在“成教化，助人伦”，而非用来消闲欣赏的。那时也有作为审美功用的作品，但大都没有留传下来，留传至今的《洛神赋图》，就显得格外珍贵。对比之下，虽然《列女仁智图》和《女史箴图》都有创新，但它们都未能摆脱汉代说教艺术的巢臼。只有《洛神赋图》创作出了对女性的一种美的表现和颂扬，在此图中，作者企图摆脱前人在人物故事画方面近乎图解性质的倾向，而要求表现人物的表情和性格，表现自然的优美和生气。由此可见绘画的功能已经由“图解”向审美转变。为后代的艺术家们开创了一条新的道路。
