张艺谋导演的新剧《影》十一档上映。几周前我关注的各大电影公号就开始推送简介，一大热门看点是邓超一人分饰二角，而且两个人体重相差四十斤，一个身强力壮，一个近乎佝偻，从提前放出的剧照看来差距还是很明显的。
邓超先增重再瘦身，跟自己身体过不去，够敬业，演出也够真实，这种减重像是致敬阿里汗，也像是致敬奥斯卡影帝马修麦康纳等一票为剧情打造身体的职业精神。
种了这发安利，十一当天去电影院，二话没说就买了《影》，还信心满满地对我先生说，这个片肯定好！
近两小时后，我感觉自己是肿着脸出来的。
啪啪打脸。
首先必须承认肯定——与《长城》相比，这绝对不是烂片。比如，演员都还不错，除了个别小鲜肉，每个单独段落，表演还是颇有韵味的。而且，片子拍得高清，打斗戏拳拳到肉，刀刀见血，伤口逼真，动作经典，有些内容真实到近乎血腥……这些都证明了本片不甘于烂片的努力。
但奇怪的是，这部片就是有一种“分起来看细节都还可以，合起来怎么看怎么不顺眼”的气质。
不才在下也非影评家，只是一名普通观众……作为一名在曲终人散，大灯骤开，盯着演职人员列表不是回味悠长，而是一脸懵逼的普通观众……我不断问自己，为什么，为什么，为什幺……是邓超孙俪不投入吗？是胡军王千源崩盘了吗？是服化道具不认真吗？显然都不是呀！
究竟是什么，让我这名普通观众（以及我身边的一批普通人），感到不合适呢？
在下就猜这么几条原因吧：
其一，剧本太简单，台词太烂。围绕收回境州展开的故事，而本身脱胎于三国关羽“大意失荆州”。剧中守境州的大将，父子均用刀，一夫当关万夫莫开，乃仿效的正是关羽父子。其父名为杨苍，其子直接就叫杨平。而剧中收复境州的大将叫子虞，原型便是周瑜。所以有人说，张导这是变相拍了一个三国题材的片子，说来说去还是用了一个大IP。
剧本的特点是大框架弱，小机灵多。似乎是历史剧，又像是神幻剧，尤其一开场的黑屏小白字的解说，时代背景前因后果几乎都是糊弄的，打印上这些东西，貌似正式却全是玩笑，造成开篇非常尴尬。
但是只要你能忍住不细想，继续看下去，就会发现剧中处处都在搞反转，抖机灵，光是结尾大殿上的几个神反杀，就够观众捂眼睛的。
不过我明明想表扬你，却就是难以张开嘴啊，因为这部剧，顶着历史IP却完全不尊重历史，而且还连带出来第二个问题——
舞台设计过于夸张。《琅琊榜》也是架空历史剧，为何能给我们真实感？除了道具的细化，还有对历史的尊重。这种尊重在曹雪芹的《红楼梦》里也有，小说是虚构的，但虚构的东西也有其蓝本，有联系和稳定性，让受众明白，虚构的世界中也有符合正常逻辑的历史，读者因此会感到身临其境，而不是虚假穿越。
张导的剧，在《英雄》时期就出现过一些穿越，但当时也非常尊重历史，甚至对秦代人物的发饰还研究了一番。从《长城》开始，剧本整段垮掉，各种设计都是香蕉人价值观——外黄内白，比如景甜蹦极，比如中国饕餮酷似西方怪兽，《长城》变成打怪片，那《影》呢？某种形式上，可以是中国版特洛伊吧。
这种感觉在我看到邓超站在平地架高二十米，用竹子搭建的擂台上，由两艘小船撑着驶入境州……看到窝距在船底，等待时机从下水道潜入城中的一百壮士时，最为强烈。
各种乱入的桥段，混搭的布设，大都督囚居的山洞，面对江面任雨打风吹的宫殿，还有在宫殿中随处悬挂不知用什么材质做成的书法条幅……每个毛孔里都渗着一个字：假。
再看看颜色吧！演员的服装，整部剧的色调，还有大写加粗无时无刻不出现的阴阳太极图！是啊，这部片子就俩颜色——黑，白。
美乎哉？
这部剧每一帧都能做桌面，剧照个个是经典。
适当否？
用力过猛。感觉导演总觉得观众没文化，不遗余力地在强调太极，阴阳，黑白，真人和影子之间的关系，还让演员做slogan直接在片尾表白。张导分分钟变成国民讲师陈导，要给我们上大课。而且，还不好好备课🤣
其三，大课上完，还是不知道老师要讲啥。张导，说真的，《长城》我就不知道你要表达什么，《影》衰弱的整体架构和过于复杂的细节布设，让我这等凡夫俗子感觉更凌乱了。我实在不知道究竟您要教会我们人间不容易处处勾心斗角，还是违背物理学基本定理，愣说没有原像还有影子？就算影子是独立的，那有说明什么呢？
就像这片子的结尾，影子跑出大殿谎称皇上遇刺，都督夫人狂奔到门口从缝隙窥视，大将王千源半信半疑的表情（表情掌握得真好！）……这剧就结束了，结束得莫名其妙，戛然而止。导演同志，片子到这儿结束绝对不是若有所思，而是故弄玄虚啊，不知这些疑问您留给谁解？
张导的剧曾经很接地气，有生命感，后来开始拍大片，大就大在演员阵容强大，投资多，场景宏大，但却慢慢失去了细节。
我也曾喜欢张导的审美，为英雄里面的场景留下一点相思泪。不过面对同样宏大有色彩的影，我就找不到之前的感觉了。
要么是张导老了，要么是我老了。我蹉跎了青春，想得多了，张导浮夸了岁月，让冷壁也能开出花团锦簇。
我以前为那花流泪，现在笑它不真实，如此而已吧。
