近日两则新闻引人关注。

一是《爸爸去哪儿》被广电总局叫停。

二是日本校园节目《屋顶告白大会》网上爆红。

看似不相关的二则新闻却又感觉有某种联系。

明眼人看出了一点相关性：被叫停的是非原创节目（源自韩国），火爆的是原创节目（日本原创）。

当然，引进于韩国的同名综艺节目《爸爸去哪儿》并不是因为非原创而叫停的，而是节目本身的原因，具体原因众说纷纭，但据说官方的说法中有一条是“存在过度消费明星子女之嫌，不利于青少年健康成长”。

本文无意在此讨论《爸爸去哪儿》被叫停的原因。

而想表达的是：这二则没什么关联性的新闻结合在一起，却揭示了别的更多的东西。

1、是对国内模仿跟风之势的一次遏止和警告。

这几年，国内的综艺模仿（引进）国外的非常多，尤其以韩国为最，10个手指加10个脚趾都数不过来了。

不仅仅是引进，模仿抄袭的更多，山寨王国又添一员“猛将”。

且跟风之势越发不可阻挡，套用一句话，叫“有如滔滔江水连绵不绝，又有如黄河泛滥一发而不可收拾”。而国内真正原创的好的综艺节目却屈指可数。

或许，叫停此款“老大”级别的综艺，是对其他类似节目的一种警告，也是一次有力的阻击，

势必减缓很多人奔向这场“盛宴”的步伐。

2、原创的民族性和生命力问题。

《屋顶告白大会》这个节目实际上是向20年前首播的一档综艺的致敬。

节目模仿的是当年家喻户晓的日本TBS电视台综艺《校园疯神榜》中的经典环节“未成年主张”。

一个以“把学校变得更快乐！”为口号的原创节目，从1997年10月首播到2008年9月停播，历时11年。

这个环节如果用通俗的话说叫“说出我心声”。看了网上的节目视频，它实际上就是让孩子们将心中的话、心中的疑惑大胆说出来，而且是当着包括心仪对象在内的全校师生的面。并且记录之后对方的反应。

还选了个特别的告白场所：屋顶（这个屋顶，或者说天台，是供休息、晒衣之用的，也是日本学校所特有的）。

它是结合日本人的内敛、温和的个性，直击未成年人的内心世界，因此节目广受欢迎，播了这么久。

假如你让一班豪爽开朗的西方孩子站在那喊就显得画风很不搭了。

3、国内业界原创思维没有展示的舞台。

近20年来，咱们在互联网这一块领域纵横捭阖，所向披靡：可见原创土壤应当是相当肥沃的。

可是反映到综艺创新却乏善可陈。

沃野千里，却只有区区几粒种子生根发芽？

那些具有原创意识的专业人才到底是如何消弥于无形的？

从现状来看，可以确定的是他们没有完全展示出自己应有的东西。

就好比说，你相信电视台播放的抗日神剧是代表中国编剧的水平吗？

“伯乐不常有，而千里马常有”。

今天”伯乐“更加“不常有”了？这好像和咱们这个开放的国度不吻合。应当是“伯乐常有”才对，可是满原的“千里马”跑哪去了呢。

4、业界匠心缺失，习惯于“拿来主义”。

咱们人口基数这么大，每一个年龄层级的人口绝对数量都相当庞大，不存在没有受众群的问题，这是一个得天独厚的条件呀。

就好比说，在千万人中，总能找得到同类。更通俗点说，总有人喜欢你这一款。

你看看，什么样的明星都有人追。所以，原创节目不用担心会没有受众。

当前的状况不能以其他任何理由来搪塞。

可以确认的是业界匠心缺失了，而“拿来”是最不费力、最保险的一种方式。

社会的浮躁影响了匠心的传承，很多传统的东西慢慢流失，无人捡拾，对原创生存的土壤相当于一种无形的伤害。

话说五千年中华文化博大精深，只要有足够的匠心，这座宝库谁挖得完？

5、单纯的模仿是对创新的背叛。

模仿本身并没有错。

模仿本是人类的一大天性。写作是从模仿开始的，小孩说话也是从模仿开始的。

更有诸多互联网大佬推崇模仿，直言：模仿是对创新的致敬。

从某种意义上来说，模仿是另一种创新（所以有一句话叫“好的模仿是创新的开始”）。

因此，以前韩国人也在模仿日本综艺（所谓“天下文章一大抄”是也）。但是，人家通过模仿创新出自己的东西。更是在很多年前就形成了自己民族特色的文化产业，并借此输出自己的文化理念，传递自己的价值观。

民族的，就是世界的。这话永远没毛病。

仅仅是单纯的模仿，又怎么能够很好地融入自己的价值理念、文化传统、民族特性？

更遑论“文化自觉”与“文化自信”的表达！

如果只是娱乐到底，纯粹图个乐子也就罢了，可是现在我们不是还需要在娱乐中接受教育吗。

所以你得多动下脑筋才行。而不是“深夜食堂”不行，就来开个“中餐厅”，再不行，又再来个什么——可是你本身已经有了“舌尖上的······”了······