一.从业分享
1、剪辑师和剪辑助理：(剪辑师和剪辑助理职位无高低贵贱，只是各自发展趋向不同，剪辑师在剪辑专业上是纵向发展，突破一些有精准打击的方式；剪辑助理相对而言更加全面，熟悉整个后期制作，前后期相关的流程和交接的一些部门，虽是助理的称呼，却是影视制作中的重中之重)
2、软件选择：软件无高低贵贱之分，根据个人习惯选择，目前final cut pro应用较广
二.蒙太奇与长镜头
蒙太奇：电影理论基础，可分为：对比蒙太奇，平行蒙太奇，比拟或象征蒙太奇，交叉蒙太奇，重复蒙太奇；在文学上又可分为：叙事蒙太奇、思维蒙太奇、节奏蒙太奇
叙事蒙太奇：表现在电影的叙事，不受时空限制，从另一个角度讲可以简化时空的变化
思维蒙太奇：例如从客观叙述到人物的独白再到不同人物对周围事物的观察等
节奏蒙太奇：镜头交换的频率和速度，影响观众情绪和心理
长镜头（选取片段《工厂大门》、《婴儿的午餐》）：跟蒙太奇对立或包含在蒙太奇中的分支和范畴，连续对一个场景进行较长时间的拍摄，没有镜头的调度
作为电影艺术语言的长镜头的艺术功能有如下几种：
1、创造完整的时空
2、形成丰富的表意性
3、抒情化和风格化长镜头一般来说能形成影片凝重、舒缓、纪实性强的抒情风格
蒙太奇与长镜头的区别：
1、蒙太奇：创作者是参与者，有自我思想；
长镜头：创作者是观察者，隐藏自我思想
2、蒙太奇：情节紧凑、冲突集中
长镜头：重现现实生活、多过程性镜头
3、蒙太奇：偏重剪辑
长镜头：偏重摄影
4、蒙太奇：光学镜头、人工光线、艺术虚构
长镜头：常人视角、自然光、同期声
5、蒙太奇：强制、封闭的剪辑，一切为了主题
长镜头：开放式剪辑，无倾向性
三.认识（电影）剪辑
剪辑全部是剪辑师的工作吗？：是整个电影语言的呈现，演员呈现单场戏的叙事职能，与剪辑结合组建成场景内的叙事，场与场之间的结合组建成场景转换的叙事。除了根据剧本外，还能根据剪辑不同风格呈现
"行活"：
剪辑的真正含义：普多夫金曾言："剪辑工作是电影本体的创造力，自然只不过提供了它用于工作的素材"
剧本——导演指导拍摄——剪辑
蒙太奇：a+b=c（两个镜头组接在一起产生新的意义)
四.画面剪辑与声音剪辑的主要任务
1、画面剪辑的主要任务：镜头的选择（哪个镜头用，哪个不用，哪个多用哪个少用，要与内容和整体相吻合)，动作的取舍，造型的匹配，时空的合理，方向的统一
2、声音剪辑的主要任务：对白的剪辑，音乐的剪接（根据音乐节奏剪接，保持音乐语言的相对完整性)，音响的组接（营造各种气氛)，声画的结合，形象的特色
注：剪辑完成百分之八十再铺音乐，如果先铺音乐剪辑将变得被动
五.剪辑实际过程简析
六.动作剪辑点（选取片段《毕业生》)
1、同一主体的连贯动作
2、同一主体不同时空运动和动作
3、不同主体动作的连接
4、固定镜头与固定镜头的组接
5、运动镜头与运动镜头的组接（人站在扶梯上向左运动，下个是行李在安检带上向左运动)
6、运动镜头与固定镜头组接（特写人物脸部，运用拉镜头展示人物所处环境）
七.剪辑点拉片分析（情绪、节奏、声音)
1、情绪剪辑点
2、节奏剪辑点、
3、声音剪辑点（l如上下课铃声的组接)
剪辑的逻辑性：1.思维的逻辑 2生活的逻辑 3.形象的逻辑
人物画面剪辑点的选择：1.面部表情 2.声音表情 3.动作表情
八.运动的剪辑（"动接动"、“静接静")
"动"和"静"：是指在剪辑点上，主体或者摄影机的运动状态。不能理解为"前面一个镜头主体是动的下面一个镜头也是动的，前面一个镜头是静的，后面的镜头也应是静的"。
''动接动"常见动作分解
注：动作的停顿处就是速度的最慢处
"动接动"总结：
1.前后两个镜头都是运动镜头，应该采取“动接动"原理，不保留起幅和落幅
2.前面的镜头不要落幅，不要动作彻底结尾的部分，后面一个动作不要起幅，直接从运动中开始连接
3.运动镜头和运动镜头相接时，两个相连镜头的推拉摇移升降等运动方向务必保持一致
“静接静”：镜头处在静止状态，运动镜头留出起幅画面，固定镜头与运动镜头相接时，运动镜头开始要保留起幅画面；运动镜头与固定镜头相接时，运动镜头开始要保留落幅画面。主体从动到静止，剪辑点在主体由动到静的一刹那。
