昨天看书提到了艺术家要经过“写实”“传神”再到“妙语”。引发了我对基本功、技法与“本.真”的再次思考。今天看了新教育研究院副院长王庚飞作的报告“艺术教育是美育的主体”。里面提出了什么是美育，也提出了功利不是美育、以知识为“目的”不是美育，单纯的技法训练不是美育。的观点，我特别赞同。那反过来说，瞎画乱画、“标新立异”也不是美育。有人把不需要观察的胡编乱造当做所谓的“创意”。实际上艺术行业对创意这个词非常警惕。米开朗琪罗非常有创意，但如果你问他，他肯定说我没有创意，我只是一个石匠。所以要基于很多的观察，自己找到画画的方式或音乐的方式来创作。现在很多走偏了的创意画，特别是所谓的教孩子的简笔画，画得很像，家长很高兴，但这不是对孩子艺术的培养，而是真正艺术素养的磨灭。也有些孩子拿各种乱七八糟的颜料画，很多人也说有创意。但是训练孩子的色彩，我们要给他好的互补色、和谐色，让他体会真正色彩的感觉，而不是胡编乱造，我们要警惕这种标新立异。
基于这些思考，我觉得我课堂上的理念还是对的，我的美术课培养的是观察能力，通过不同角度以及整体与细节不同角度的观察，来培养学生的观察能力。还要培养孩子的审美能力，什么也不懂的孩子只能欣赏自然的美，靠得是单纯自己感受。真要提高孩子们的审美能力，理论知识必须要跟上，原来我就不懂得欣赏书法，有一次欣赏了一位书法爱好者写的篆书，觉得真好，篆书还可以被她创作成这样，由衷的佩服呀。前几年买了一本极简书法史这本书，通读一遍后才知道这种字体的篆书是战国时期的中山国的文字，那位书法爱好者只是临摹。所以你拥有多少知识决定你欣赏的层次！除了观察和审美能力，美术课中的重点就是创新思维啦，就像刚才说的创新绝不是乱涂乱画，而是经过多看、多观察、认真思考后画出的有自己独特见解的内容。
品味独立完整的自我，拥有对自己生命力的一种肯定和体会，才是美育的根本。
