哲人叔本华是如何谈人生的智慧中的艺术美

从不同层面来看艺术，确实，艺术能将知识从意志的奴役中解放出来，艺术能使人忘记自我和自己的物质利益，艺术能提升人的理性，使理性在不受意志影响的情况下对真理进行思考。

而科学的目的是寻得普遍性，这种普遍性包含着各种特殊性，而艺术的目的却是创造特殊性，这种特殊性包含着普遍性。

“正如德国艺术史家温克尔曼所说，即使是一张肖像画，它也应该是理想中的个人形象。”

在动物画中,人们会把画中动物最显著的特点认为是最美的地方,因为这一显著特点最能反映该动物所属的物种。

那么我们可以说，如果一幅越能表现事物所属群体的柏拉图理念或者说普遍性，这幅画就越成功。

因此，人物肖像画不应以逼真为最终目标，而必须通过一个人物尽可能地表现人类的一些本质特征或者普遍特征。

因而，有时候，艺术比科学伟大,因为科学发展依靠的是日积月累以及严谨的论证，而艺术可以通过直觉和表现立刻达到目的，科学的发展依靠人才便可实现，而艺术却需要天才。

我们可以通过品味诗歌、欣赏绘画获得愉悦感，这种愉悦感在本质上来自我们的思考，一种不掺杂任何个人意志的思考。

在艺术家眼里，莱茵河是迷人的，有着种种不同的风光，这些美丽风光不断刺激着艺术家的感官和想象，但在那些专注于个人私事的游人眼里，“莱茵河及其河岸最多只是一根线条，河上的桥梁仅仅是切断这根线条的一些线段”。

艺术家使自己超然于个人关切，“从而获得一种艺术感知能力，这样他们在观看日落时，不论是身处监狱，还是皇宫，看到的日落都没有两样”。

因此，“有了这种不受意志影响的感知能力，艺术家便会将迷人的魅力赋予那些过去的,遥远的事物,并将它们以最美好的方式展示给我们。”

即使是对敌对对象，如果我们能够扑灭意志的火焰，对它们进行客观的审视，它们也会变得崇高。

同样，如果悲剧能够带领我们走出苦海，使我们在更高处俯视痛苦,那么,悲剧便拥有审美价值。

艺术通过展示瞬间和个体背后的永恒及普遍，减轻人生的痛苦。

因而，斯宾诺莎说得对:“如果人的理性能够看到事物永恒的一面，理性也就成了永恒的一部分。”

这种能够让我们摆脱意志痛苦的艺术力量首先来自音乐。

“无论如何,音乐都不像其他任何艺术形式，音乐不是对表象的复制”，或者对事物本质的复制，音乐是“对意志本身的复制”，音乐向我们展示的是不停运动、挣扎、流离的意志，最终回归自身，重新开始新一轮的挣扎。

“因此，音乐要比其他艺术形式更强大、更具感染力，其他艺术只处理事物的影子，而音乐处理的是事物本身。”

因此，叔本华哲人是历史上第一位将音乐与其他艺术形式进行比较，并从哲学角度确立音乐的地位的人。

音乐区别于其他艺术还因为音乐能够对我们的感觉产生直接影响，而无须经由表象这个媒介，而且与理性相比，音乐能够触及人类更微妙的东西。

所以，节奏之于音乐相当于对称之于造型艺术，因此，音乐和建筑互映。

根据歌德的说法，建筑是凝固的音乐，对称是静止的节奏。

我是 @别具一格格，爱文字爱分享爱创作。

正在码字创造人生，

岁月孤苦，唯热爱可抵漫长，

期待与你相遇，学习，进步与成长。

喜欢记得点赞收藏，我们下次分享见。

期待关注，让你每天收获一篇优质文章。