一
连续重复3遍，依然会紧张、出错的片段，就需要先停下来，思考一下原因了。
只练习，不思考，逐渐就会变得低效，最后成为“无用功”。
这不是勤奋，这是“无脑练习”。
思考比练习重要多了，但思考首先也需要在练习中获得。
然后相互结合。
二
古人云：眼到、手到、心到。这是学习任何一门技能的做法，练琴也不例外。
其中的“心到”，我认为也可以理解成头脑的反应速度。
如何训练自己的头脑反应速度呢？
只有将眼睛所看到的乐谱内容，手上所做的指法，更快地“输入”到头脑中，交给大脑“理顺”，而后再“输出”出来。
让看到的乐谱内容，“匹配”上对应的指法。
不断重复这个过程，大脑对于这些信息的“加工”，便会越来越快。
三
不要光想着今天“练什么”，更要提前想好“怎么练”。
因为只有提前这样思考的话，才有了练习计划的“雏形”。
这样会让自己的练习更加主动。因为从练习的内容，到练习的计划，都是自己“设计”出来的。
比起执行他人给自己布置的任务，执行自行“设计”的任务更没有压力。
尤其是在“设计”多了之后，对自己的现有演奏水平会更了解。
四
千万别“背”一句，然后练一句。这是效率最低的练习方式。
因为你所认为的“背”，仅仅是乐谱在你头脑中记住了。
你记下来了乐谱中的音符、节奏、节拍、各种记号，即便记得非常熟，也转化不成你的指法，你的演奏。
因为从头脑记忆，到“肌肉记忆”，中间还相距甚远。如何将这二者连接？一个字——练。
所以，直接通篇练习，或者以某一部分为练习的“量”，先别想着背下来，先想着怎么练下来。
练多了，练熟了，你会发觉不知不觉中就把乐谱“背”下来了。
还是用乐器“背”下来的。
五
完善一首作品的细节，并不是“完美主义”，而是将自己的现有能力，想办法发挥到极致。
因为我们不可能只把作品练了个“框架”就不管了，还是要对自己的演奏，有所要求的。
没有任何技巧，没有强弱变化，没有任何自己演奏习惯的练习，就是“框架”式练习。在完成之后，还是要“润色”一下，这样才算是“刻意练习”。
适当加入自己目前学会的技巧，边加边判断是否合适；尽自己最大的控制能力，把每一乐句奏出强弱变化来，哪怕不明显也没关系。
最起码在心里要有这一想法，时刻影响着自己的练习。
六
练习的目的不同，使得学琴者之间没有了可比性。
这其实是好事。除了减少学琴者的攀比心理，也缓解了自卑与焦虑感。
其实真的没有什么值得比的。你的目的是拿奖项，以后走专业路线；我的目的是充实生活，取悦自己。
即使目的一样，都是让自己的专业更精进一些，那也没必要比较。
因为总有比你更好的，更优秀的，是比不完的。
真想比较的话，和过去的自己相比就够了。
只要比之前好一点点，就是大进步。
七
持续性的练习，除了能够提高自己的演奏技术外，还能给学琴者带来哪些好处？
还能“保护”好自己的身体与心理。
练习之所以能够持续，能够保持“长战线”，一定是每天所练的任务量不多不少，强度也正好。
所以不会太累，不会使学琴者的身体“吃不消”。每天的内容都能按时练完，所以也不会让学琴者有心理上的负担，不会“越积越多”。
