今天下午看到了吉他世界网最新推送的一篇文章：当我们说吉他的“音色”时，我们在说什么？

文章中对音色的解释深入浅出，非常便于初学者理解，为冯涛老师点个赞！

       可能由于篇幅问题，冯老师没有就这个问题展开深入讨论，在此却勾起了我的科普兴趣，我想顺着冯老师开的头，跟大家一起聊聊：到底是什么决定了音色？感谢冯老师的铺垫，便于我直接进入主题。

        当我们波动一根琴弦的时候（比如标准音下，5弦空弦），我们听到的只有一个音吗？答案当然是否定的。当我们把左手食指放在5弦12品上方，拨动琴弦打出一个清脆的自然泛音出来的时候，我们听到的声音是5弦A音的12品泛音，依然是A，只不过上升了一个八度音程。以此类推，当我们演奏5弦7品自然泛音的时候，我们得到了E音，5弦5品自然泛音得到A音，。

        回到我们刚才的问题，当我们拨动5弦空弦时，我们听到的到底是什么呢？正确答案是无数个以A音为基础成倍速递增的泛音列混合在一起形成的声音，只不过每个相同的音，比如A，成八度音程递增。看到这里可能有人要疑惑了，我明明只弹奏了5弦空弦，并没有演奏5弦3,5,7,9,12等品的泛音，为什么这些泛音会混合进去呢？有疑问，那我们就进入解密时间。

        声音的本质是什么？其实就是波，我们现在可以回忆一下高中数学与物理内容，而波就是三角函数。相同性质的波在相同介质中传递的速度是一致的。

当我们弹奏5弦空弦时，这一组不同频率混合而成的声音中，最低频率为110HZ，而110HZ恰好是A音，即A=110HZ。此时我们称这组音中频率最低的音，即A=110Hz为基音（不是基因哦），也可以理解为这组音的根基。这里我们要复习一下赫兹Hz的定义：赫兹是国际单位制中频率的单位，它是每秒中的周期性变动重复次数的计量。1Hz = 1/s，即在单位时间内完成振动的次数，单位为赫兹（1赫兹=1次/秒）A=110Hz，即5弦在一秒钟内震动110次所形成的的音波。

我们姑且将上图当做5弦空弦整根琴弦从头到尾整体上下震动的状态。

      吉他12品是一个特殊的位置，从上枕到12品的距离=从12品到下枕的距离=整根琴弦长度的二分之一，也就说5弦12品A音与5弦12品泛音A都是以基音A=110Hz一样的传播速度，分别向两头传播，但是完成一次振动传递的距离恰好减半，此时的频率正好翻倍为220Hz，而220Hz恰好就是A音，即A=220Hz

这时我们不称A=220Hz为5弦12品的自然泛音，而是称之为5弦空弦产生的这一组音的分音。

         以此类推，5弦上枕位到7品长度达恰好是5弦总长度的三分之一，频率会以A=110Hz翻三倍，形成330Hz（110+110+110），而330Hz恰好是E。

此时，我们得到了5弦空弦音形成的这一组音的第二个分音。即E=330Hz。

         继续下去，5弦上枕位到5品长度恰好是5弦总长度的四分之一，即110Hz+110Hz+110Hz+110Hz=440Hz，我们又得到一个A，即A=440Hz

        讲到这里，首先你应该明白了自然泛音是如何形成的了吧，我们离我们的终极目标终于又进了一步。

在此，我们要进行下一步定义。我们称A=110Hz为第一分音，即基音也是第一分音，A=220Hz为第二分音，E=330Hz为第三分音，A=440Hz为第四分音.....很多人会有疑问？为什么一根琴弦的振动会出现这么多不同频率的分音呢？这是一种自然现象。到底有多少个分音呢？受人耳接收频率的限制，我们只能听到16-18个分音。（除非你是鲸鱼能听次声波，蝙蝠能听超声波）

        我们可以通过上表推算出一根琴弦振动时所能产生的所有分音，由于12平均律不是自然音阶，所以在确定音高时取近似值。

铺垫了这么多，终于可以进入主题了，音色本质上是一组分音不同强弱比例的混合，大脑会在第一时间分辨出基音，确定音高。偶数倍分音在相比奇数倍分音给大脑会形成音色更加温暖的印象，而奇数倍分音相比偶数倍分音会给大脑形成音色更加明亮的印象。偶数倍与奇数倍分音不同强弱比例的混合形成了最终的音色。

        而在我们演奏一根琴弦的时候，不同的的演奏方式（拨弦，击弦，弓弦乐器拉弦），不同的演奏位置（吉他音孔偏上，或者偏下出来的音色都不同），不同的演奏力度，不同的拨弦角度，不同的拨弦材质（指甲弹还是用不同材质厚度的拨片音色不同），对琴弦的作用时间（弓弦乐器拉弓时长）都会导致不同奇偶数倍分音的强弱混合比例，从而形成不同的音色。

        很多著名的演奏家可能根本不懂得我上述的音色形成理论，但是在长久的演奏过程中摸索出了不同的演奏方式对音色的控制，演奏一首曲目时，感情的处理是怎么来的，为什么同样一首钢琴曲，郎朗弹，李云迪弹，自动钢琴弹出来的味道完全不一样。宏观上说，每个演奏家对乐曲的理解不同，微观上说就是对每一个音，每一个细节上的处理方式不同。

        由此，我终于可以大声说出结论来了：音色取决于演奏者的那双手。我想起了我大学时与同学一起去淄博某琴行买琴，当时我们都是小白，什么都不懂，琴行里一位长发中年老师随便从墙上拿下一把吉他，各种slap，各种酷炫的演奏技巧，那把合板琴在他手里舞的虎虎生风，音色堪称天籁。我当即决定，就这把了，不管多少钱。可是回到宿舍静下心来弹53231323时却怎么都没有在琴行里那么老师演奏的味道。

         我微信中有好多个高端乐器设备发烧交流群，群里土豪多，每天交流的都是Martin，Gibson以及Smogyi等制琴大师的吉他不同与音色感觉，Taylor在群里根本都上不了台面。但是我很少见到群里的土豪们好好用这些名琴弹一首不错的曲子。吉他中国论坛时代兴盛时，曾经有一个著名的ID，号称设备之爹的“西门烧烤”，各种发烧设备买了又卖，折腾设备我只服西门。但是西门烧烤上传的视频弹个《真的爱你》都磕磕碰碰，贻笑大方。我们为什么要玩吉他？有的人玩吉他，通过练琴玩音乐得到乐趣，有的人玩吉他通过折腾设备得到乐趣，我也不好去评判什么。

        古人云：德不配位，必有灾殃。我说：器不配人，贻笑大方。在你准备花空积蓄购买一把好琴的时候，想想自己能否驾驭得了这把琴。我们都明白一分钱一分货的道理，有人通过换琴的方式鞭策自己练琴，这根本就是本末倒置。练好技术，一把普通的吉他也能发出美妙的声音。当然我并不是为制琴界开脱，将音色的责任都归咎于演奏者，吉他做的好与坏是根本，其次才是演奏者的水平决定。对于吉他音色的改进与研究应该是整个制琴行业考虑的事情。我希望更多的同行朋友能把精力放在如何把吉他音色做的更好，而不是做的更加花里胡哨欺骗不懂音色的消费者。也希望更多热爱吉他的朋友能够给国产琴一个机会，给弦墨一个机会。弦墨除了经典的枫木擦色七彩虹全单外，最引以为豪的是虫胶漆全单技术，对于音色的探索，我们从未停止脚步，我不希望大家一提起弦墨第一想到的就是七彩虹，而是弦墨独特的Medium Jumbo桶型，独特的虫胶漆音色。

后记：这篇文章应该是我写过的科普含金量最高的一篇，插图取自网络，部分内容源于我对《The Art of Tap Tuning》第一章的翻译。如果你觉得有意义，对你有帮助，请点击右下角“好看”，并转载至朋友圈，让更多的朋友看到。你的支持与鼓励是我持续创作最大的动力，谢谢！