读蒋勋“中国美术史”范宽比李成晚生了30年，是继李成之后的有一位山水画大师。
文献中对范宽的记载很少，只知道他是陕西华原人，自小喜爱绘画，而且极有天赋。
为了提高自己的绘画水平，他和荆浩、关仝等前人一样，每日游走在终南山、太华山一带，观察自然之美，并把它们融入自己的画作中。
经过长期的努力，范宽最终成了当时无人超越的山水画家。
之后的很长一段时间，“齐鲁之士，惟摹营丘（李成）；关陕之士，惟摹范宽。”
现在，范宽名下的作品有《雪景寒林图》、《溪山行旅图》、《雪山楼阁图》等，其中，可信度最高，最为人熟知的，就是《溪山行旅图》。
《溪山行旅图》是一幅很大的画，纵206.3cm，横103.3cm。
站在这幅两米高的大画前，一座巍峨耸立的高山迎面而来，让观者心生敬畏。
画家用细密繁复的皴笔，表现了山石坚硬和厚重感。
由于用的墨色较深，使得画面看起来“如行夜山”，这也是范宽画山的一个特点。
为了让画面不至于太过沉重，画家将天空留白，画面左侧也留出空间，显得透气很多。
右侧一条瀑布，既衬托了山的雄浑，又给画面增加了灵动感。
山脚下的云雾作用也不少：增加透气性，增加动感，多了一份轻盈，拉开空间距离等等。
说到“空间距离”，北宋的刘道醇曾经评价说：
“李成之笔，近视如千里之外；范宽之笔，远望不离座外。”
意思是说，范宽的画，即便从很远的地方看，也像是近在眼前。
我们看《溪山行旅图》里的这座大山，是不是这种感觉非常强烈？
再看云雾下方：
这三组大石在质地上与远处的高山相似，但是在气势上却有所区别。
这些巨石结构更丰富细腻，相互顾盼，加上流水和丛树，还有建筑、行人等元素，使得这部分看起来相对柔和，有人间烟火气。
先看水流，与高山边的细线一般的瀑布不同，这里的水曲折，宽阔，舒缓，使人的心情也变得舒畅了起来。
看画面右侧：
树木掩映间，露出了一座寺庙。
画家用笔不多，看起来仍然精致、庄严。
山间密密匝匝的夹叶树，用笔朴拙，极有层次。
边缘处，用几株点叶树丰富画面。
山脚下：
一只赶着四头驴的商队正在山路上行走。
虽然有驴，这些商人也都要自己背一些货物的，真的是不辞辛苦。
其实，他们并不是孤独的行者：
在他们的左上方，左侧巨石后面，正走来一个挑担的行人。
两组行人相互呼应，又奔向各自不同的目的地。
除此之外，这幅画还有很多值得细细品味的地方，留给观者自己慢慢体会。
《溪山行旅图》现藏于台北故宫博物院，是少有争议的范宽作品。
