《创意写作》丁伯慧 李孟著。
高等教育出版社，2016年9月版。
文学即是人学。那么，文学作品里与人有关的一切描写，都在帮助刻画和塑造人物形象。
小说里，人物形象的立体、饱满和丰富，才有机会引起读者的共鸣，把读者带入小说中，产生与人物“同呼吸、共命运”，身临其境之感受。
人物有外貌，有言语，有行为，还有性格以及心理活动等。因此，人物特征的每一项描写，需要写作者学习。
01、为什么要心理描写？
心理，我们可以理解为一个人内心世界的各种运作。
法国作家雨果对人的心理是这样说的：世间有一种比海更大的景象，是天空；还有一种比天空更大的景象，那就是人的内心世界。
从雨果的语言中，我们是否可以感受到，人的内心世界何其广阔与丰富。
可见，我们每个人的心理，无论是文学作品里某个人物的心理，还是写作者的心理，实际上都是一座蕴含丰富资源的宝藏。
写作者要描写心理，要懂得感受和体会自己的心理，以及他人的心理。特别要学会体会他人在遇到命运里的事件时，对方将会有怎样的感受。
作为写作者，虽然没有遇到与他人同样相仿的命运事件，但如果写作者想要将其写成作品，写作者要考虑将如何能够感同身受。
也许，有人对“感同身受”存在一种误解。有人认为“感同身受”则是一种与他人一模一样的感受。
世界上并不存在两片一模一样脉络和纹理的叶子，更何况是有觉知和感知的活生生的人，对吗？！
所以，我对“感同身受”的理解，那是需要符合人的心理发展的内在逻辑，以及要符合人性规律。
当代作家曹方轩说，人性是小说家最后的深度。
写人性，其中的心理描写非常重要。
02、什么是心理描写？
心理描写的定义，本书《创意写作》如是表达：心理描写就是对人物在一定环境中产生的感受、情绪、体会等心理活动的描写。
小说是写人，哪怕小说的主角不是人，而是动物，比如英国作家乔治•奥威尔的《动物庄园》。这也是用拟人化手法，对人性黑暗面的讽刺，以表达对人性光明面的渴望。
这依然是在写人。
既然写人，但如果离开心理描写，人物形象便会失去灵魂。没有灵魂的人，就变得面具化，毫无生气和灵动可言。
简而言之，人物没有灵魂，便没有生命力，不会鲜活。
因此，写好心理描写，对于写作者的作品创作，很是重要。
03、心理描写的分类
本书《创意写作》介绍了两种心理描写的写法。
这是根据中西方小说产生的源头不同，而产生不同的描写手法。即动态写心和静态写心。
本书中提到，因为中国古代文言小说的心理描写，主要通过人物的动作、神态、语言等外化的细节，间接地反映人物心理，所以，这种心理描写法称为动态写心。
《创意写作》在书里也列举《三国演义》里的动态写心桥段（因篇幅长，在此先省略摘抄）。
除了动态写心外，因为西方小说的作家从多角度地直接剖析人物心理，这种心理描写法称为静态写心。
本书也列举《哈姆雷特》中一段关于哈姆雷特，一个性格软弱，缺乏行动力的复仇者，矛盾的内心独白。（相关段落摘抄略）
作为写作者和读者的我们，在阅读文学作品时，则要关注到类似人物性格、心理活动等细节描写，向名著的写作大师们学习心理描写。
04、心理描写的演变过程
最后，本书《创意写作》还介绍了心理描写“从无到有”的成长过程。
如下经历四个阶段。
第一阶段：心理描写匮乏。
第二阶段：在反抗中萌芽、迸发力量。
第三阶段：从成熟走向巅峰。
第四阶段：反叛中弱化到“不确定”。
前三个阶段，从无心理描写到有心理描写，再到心理描写的成熟阶段，比较容易理解。
然而第四个阶段，本书说的“反叛”是讲文学进入后现代主义阶段，对现实主义和现代主义文学的“反叛”。
这不是真反叛，而是指文学一直在向前发展。
至于“弱化到不确定性”是什么？本书是指主题、人物形象、情节和语言的不确定性。
比如“人物在现实主义作家眼中是人，在现代主义作家眼中变成了人格，而在后现代主义作家眼中仅仅是一个影子。”
通过这章节“心理描写”的内容学习，再一次提醒我：学习写作，就得学会阅读。
因为文学作品的背后，是一个个伟大的写作者，他们通过作品在教我们如何写作与创作。
