文/白桐
又一次体验了叶公好龙。在诗歌的世界，我来得太早。在诗歌的世界，李田田来得太晚。好像我在唐朝李白那边，她在宋朝李清照那边。而我不是李白，而她却是李清照。这两朝的鸿沟一如被簪子划开的银河，诗歌的距离是如此的广阔。因为诗歌，我知道了你，知道你二十多岁，是一个老师，在湘西，沈从文的故乡人，我越发感觉你就是《边城》里的翠翠，会写诗歌的翠翠。
你从《边城》走下来，你从宋朝走过来。你凌波微步走来。我如雾里看花，我如水中望月。
第一次看到你的诗歌可能是一个口语诗的公众号，也可能不是。第二次看到你的诗歌就这两三天，是在小舞的个人公众号，看到刘杏丽，即大月亮，点进去，刘杏丽PK李田田，刘杏丽的诗歌不错，这里不谈，只谈谈你，李田田，你的诗歌。
第一次看到你的《杀猪》，我有被杀的感觉，很有触动，写的有特点。现在再回味回味这个诗歌，得引用古龙的《绝代双骄》，开头那句，世上绝没有一个少女能抵挡江枫的微微一笑，也绝没有一个英雄能抵挡燕南天的轻轻一剑！你的诗歌就如燕南天的剑，已入化境，杀人于无形。
当然了，只是第一次感觉这个诗歌醒目，给了我很深的印象。别的也没有什么，问题是PK这次，看到了李田田更多的诗歌，这一套组合拳打下来，我是深受内伤，给我了很大的触动。虽然写的好的诗歌大有人在，但她的诗歌太不一样了。这些诗歌都是一等一的诗歌，不像一般人的诗歌七上八下的水平，她的这些诗歌好像一个诗歌，都是高水平，这就太匪夷所思了。这让我陷入了沉思。
于是就有了这个题目《人间竟有李田田》。
直面中国这一百多年的诗歌小圈子，我们失落已久的诗歌传统，在李田田的诗歌上体现了出来：
真实。
这是一个要命的诗歌问题，被我们几乎全部诗人所忽略。诗歌不是人，不是知己，做到真诚就十分困难，我们一百多年这个小圈子一直在写着虚假的诗歌，欺骗着自己，也欺骗着别人，整个诗歌圈子都是一种失败的创作。诗歌是一张纸，诗歌被所有人写的越来越薄，唯李田田写到了纸背面，写穿了下面的桌子，诗歌就是她疼爱的孩子，用尽了心血。对，她的诗歌都是心血，凝结成一首首诗歌，带着她的温度，她的情绪，她的哀愁，她的希望，诗歌就是她的一切，她把一切都灌注在了诗歌里，让我们看到了一个有血有肉的人，她在诗歌里实现了自我与诗歌互移，她就是诗歌，诗歌就是她，她的诗歌有了人的生命，人的精神，人的魂魄。
我们必须要回到诗经。
诗经是中国诗歌的源头。问渠那得清如许？为有源头活水来。诗经就是当今诗歌的源头活水。那些诗歌经历几千年的时光风化，仍然牢牢地钉在那里，当我们看到《关雎》的辗转反侧，看到一日不见，如隔三秋，看到《汉广》的诗句，看到蒹葭苍苍，白露为霜，看到执子之手，与子偕老，看到知我者谓我心忧，不知我者谓我何求，我们是否还是被深深触动？为什么诗经距离唐诗宋词那么遥远，仍然深深地打动我们？难道没有原因，不该让我们思考思考这是为什么？作为源头的诗经，养育了一代又一代诗人，包括李白、杜甫、王维……李清照、辛弃疾。它就像王母娘娘的簪子，划开了广阔的诗歌银河。诗经那些无名诗人，为什么要用感情写诗歌，写的那般投入，因为他们没有圈子，没有流派，没有山头，没有刊物，没有话语权，没有诗歌评选 ，没有年度诗歌，没有炒作，没有碰瓷，他们只是当作本能，就像青蛙呱呱，蝉鸣嘶嘶，树叶哗哗，狗狗汪汪，一切都是自然而然的写诗歌，也不怕别人议论，批评，裁判，用心谱写一曲曲生命之歌。
孟姜女可以哭倒长城，仓颉造字可以让百鬼夜哭，女娲可以炼石补天，精卫鸟可以填海，诗歌可以动人心魂。
没有诗经就没有华夏灿烂的诗歌史，也没有外国诗人，作家，艺术家拜倒在中国诗歌的石榴裙下。
李田田的诗歌给我另一个深刻的印象是：
形象。
诗歌用形象诗歌。诗歌所以是诗歌，就是形象感。对于当今诗歌，这还是一个要命的问题。
这就要回到唐诗，唐诗是中国的高峰，在形象感上的体现无与伦比。无论在中国诗歌上的地位，还是对外国诗歌的影响，都具有崇高的地位。他改写世界诗歌史，这已经成为事实，但是外国诗歌对唐诗的借鉴是否正确，是有很大的问题，但是它确实影响了世界诗歌。更重要要的是，在中国诗歌发展上空前绝后，包括宋词也深深汲取了唐诗的营养。对于唐诗的形象感体现在哪里，有诗为证。李白写离别，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流，王维写离别，渭城朝雨浥轻尘，王昌龄写离别，一片冰心在玉壶，王维写离别，愿君多采撷，此物最相思。李商隐写离别，东风无力百花残，李白写孤独，相见两不厌，唯有敬亭山。王维写孤独，返景入深林，复照青苔上。张九龄写孤独，海上生明月，天涯共此时。杜甫写孤独，会当凌绝顶，一览众山小。李商隐写孤独，庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。杜牧写孤独，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。为什么不写我愁，苦，痛苦，悲哀。因为这样写不具体，没有客体，没有接触面，无法共鸣。你看不见，你不在当时情景，所以诗歌需要情景，意境，归根结底便是形象。比如人面桃花相映红，因为桃花，读者就感觉到一种美，桃花是美的。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。相见两不厌，唯有敬亭山。感情放在一种情景当中，这种真实的当时的情景，体现了真实可见景，读者可以通过形象感受诗人的感情，这种形象与感情结合恰如其分，读者便受到感染。这大约也是美学研究的范围，因为这种艺术美可以让人有美的感受，因为诗人注入了感情，通过这些形象的桥梁可以感受诗人的感情。所以诗歌是需要形象的。诗歌总体是需要形象的，当然有的诗歌也确实没有形象，比如三吏三别，比如石壕吏，就是一个叙事的过程，但是它绝也不是一堆语言的简单罗列，而是一些细节的组合，它表现的是事，通过细节组合，表现一种历史场景，细节在这个时候类似于形象，但是它不是实实在在的形象，所以这种诗歌是例外，它不是总体，所以形象还是诗歌的要命的手段。
文章有春秋笔法，有龙门笔法，她的诗歌是一种春秋笔法，曲径通幽，没有龙门笔法的太过度夸张，但是有一种侠义精神，也是龙门笔法的精神。她的诗歌既给人温柔的一面，又给人锋芒的一面，这是她的诗歌复杂的一面，具有强大的艺术魅力。芸芸诗人，见过不少，当今这些，外国那些，诗歌又非常简洁，简练，在当今诗坛卓尔不群，难得一见，这只能说是天才，打通了诗经，唐诗，似乎还有宋词的摇曳多姿。她的诗歌很类似李清照的词那种表现个人的说话，能把人代入到诗人一个个的生活瞬间。只是李田田的诗歌更具当今现实背景的生活抒情，包括叙事。她的诗歌有三分朦胧，七分口语，似乎是作为拯救中国诗坛的神一般的存在。在百度上看到她的诗集评分很高，诗集火热销售，这是完全诗歌的力量。她的诗歌不是炒作，不是碰瓷，完全凭借她的诗歌征服读者，在当今混乱的诗歌环境，这是一个异数。让我感觉诗坛吹来了一股劲风，诗歌的发展再上一个台阶，中国诗歌有救了。李田田的诗歌在证明中国传统诗歌的魅力，也在证明中国传统诗歌可以焕发新的生机。对那些太多崇洋媚外的诗人无疑是当头棒喝。虽然中外诗歌各有所胜，各有所弱，一些东西具有相通的一面，但是中国诗歌无论在中国的崇高地位还是对世界诗歌强大的影响，我们有骨气的中国诗人都不应该弃置不顾，这是中国诗歌血脉的相继，我们不是连根拔除，而是要为传统诗歌续命，无疑李田田的诗歌在这方面是成功的。虽然她年纪轻轻，诗歌就有如此巨大的号召力，说明她有诗人的敏感与悟性，与自身对诗歌全身心投入的热爱。中国诗歌因为李田田而骄傲，我们因为看到读到李田田的诗歌而自豪。用题目作结：人间竟有李田田。在李田田诗歌的影响下，希望中国诗人，纠正自己错误的诗歌方向，见贤思齐，为中国诗歌的发展助力。
附李田田诗歌九首：
我的学生
文/李田田
张三父母离婚
李四父母离婚
王二父母离婚
麻子是留守儿童
全班学生同病相怜
可是在作文里
他们都很热爱这个伟大的时代
精神病患者
文/李田田
去精神病院的早晨
看见几十位患者在室外跑圈圈
然后要听护士的口令
原地左右转
一群成年人
总会有些人
转错了方向
想起自己教书的时候
也是几十位学生
也要跑圈圈
也会有人转错方向
孩子和病人
干着相同的事
一头好猪
文/李田田
给它什么就吃什么
被栏杆包围，什么都不想
有时忘记喂食
它叫几声就打鼾了
大家都说这是头好猪
到年底，拖出来，按住，一刀下去
将准备的香纸沾上猪血
它才发出响亮的尖叫
最后我们把香纸插在猪圈旁
一只狐狸看月亮
文/李田田
狐狸坐在沙丘上
等待星星和月光
没有拥挤的高楼大厦
没有人来人往
天空还是那片天空
世界却不是那个世界
狐狸爱上了月亮
幻想那里有狐狸出没
走在老虎的前面
野花
文/李田田
我的女同事一个个早早结婚生子
变成了冬瓜
天天家长里短
不是抱怨琐碎家务
就是埋怨老公打游戏出去喝酒
在一潭死水里冒几个泡泡
只有我喜欢到山野里
采回一些苜蓿，婆婆纳，点地梅
用水养在瓶子里
让野花也听听人间的烦恼
梦魇
文/李田田
梦见自己死了
可我并不知道自己死了
仍然四处奔跑玩乐
我能看见活着的人
却无人看见我
任何人在我面前
都没有秘密
直到我的尸体
摆放在屋里
他们商量操办丧事
我才发现自己已没有资格
游荡人间
我忽然感觉活着是假的
死亡才是真的
哑孩子
文/李田田
孩子8岁还不能说话
她在乌云里寻找雷霆
有一天，她在我手心写下她的名字
全世界都该变成了哑巴
记得那年在梨树下哭泣
我们用雪花织成翅膀
春天一到，我就失去舌头
学小草点头，学鲤鱼跳舞
我们与逝者的关系
文/李田田
那年奶奶离开的时候
村里的人都跑来家里敲锣打鼓
我们小孩子就蹦蹦跳跳
玩老鹰捉小鸡的游戏
在湘西，谁离开了，我们都不会哭
因为我们相信逝者还会回到人间
变成花朵，草木，蝴蝶
天地那么美，死后也是一种修行
什么都是安静的
文/李田田
什么声音都消失了
鸡鸭的歌唱，女人的吆喝
什么都是安静的
月亮，山坡，吊脚楼
包括一朵花的绽放
我与孤独的星光在一起
只想到鬼魂
此刻却希望他们
踩着细细碎碎的落叶
经过我的窗前回家
