# 戏剧化的故事结构
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好莱坞的叙事模式，总是注重一个按照“冲突律”结构起来的富有戏剧性的故事。经典好莱坞时期的电影，强调故事必须是富有戏剧性的、情节完整，线索单一，但跌宕起伏、甚至曲折离奇。它要求故事尽可能具有封闭式的结构，按照开端、发展、高潮、结局的顺序发展，情节的进展必须逐步地强化冲突、制造危机、直导高潮；情节结构是层层递进，互为因果的，一部影片中总要有几块冲突集中，对话精彩的“重场戏”；常用悬念、突转、发现等传统的戏剧技巧，而且往往离不开“大团圆”的结尾。
# 类型化平面化的人物形象
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按照戏剧化故事模式，好莱坞经典影片的人物形象必然呈现出类型化的倾向。既然“冲突”贯穿剧情，人物形象就被分为正反两个阵营，在旗帜鲜明的两个阵营中间，又往往会出现一些灰色的“中间人物”。平面化就是指人物往往性格单一、没有立体的、由内到外的复杂性格的刻画。这一方面由于人物被类型所决定，另一方面，由于好莱坞崇尚外部动作性，常常忽略人物个性的描写。
# 自然流畅的连续性剪辑
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“连续性剪辑”是最能体现其电影观念的核心，也是其展现戏剧化故事和类型化人物、制造以假乱真的“梦幻”世界的基本前提。经典好莱坞的剪辑，完全是为了“叙事”，极少用于“表现”，不追求隐喻、象征一类的蒙太奇功能，它的任务是要把虚构的事件、人物和时间，自然流畅地粘合在一起，并最终给人以酷似真实的感觉。所谓“连续性剪辑”最重要的目的，就是将镜头“切换”的瞬间抹去，使观众根本无法察觉到镜头的转换，完全被故事和人物所吸引，根本没有机会去怀疑影像的直伪和察觉到影片人为化的表达。
（成因：1.有声技术的辅助，使叙述可能性拓宽。2.对戏剧学习的模式深入，可以复制戏剧的成功模式。3.市场观众挑选结果。4.美国叙事传统的继承）
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