艺术是什么以及什么是艺术？这个问题向来最不该由艺术家去解释。比艺术更明确存在的，是艺术市场和艺术生活。当这两者活跃的时候，艺术就活跃。而这两者，毫无疑问已呈现出沉寂状况。
现在没有艺术生活，有的只是开幕、展示、购买、拍卖。艺术家与艺术家之间也不探讨艺术、研究艺术，他们只是商业互动或相互之间没有瓜葛，寂静无声。艺术家自身没有深刻独特的生命经验。人们也不谈论艺术。当人们不谈论艺术的时候，艺术就消失了。市场萧条的时候，艺术也难以体现。每当走进画廊、美术馆，都想到这个问题：为什么艺术机构不再“造血”了呢？答案只能是：造出来的血难以回利。
很少有年轻的艺术家蓬勃冒头的现象了，因此也令人担忧艺术机构吃老本能吃多久，这也意味着前人创造的艺术文化和精神，还能被消耗多久？如果最后，艺术市场也不给艺术提供机会，那么我们在哪里寻找艺术？我们只能在故纸堆里，在已经奠定了历史地位的艺术家那里，去嗅出脱离实际的向往。
人们需要的向来不是艺术，而是精神刺激，不存在艺术这种东西，艺术是被定义出来的。因此学术的第一要务，就是如何将不是艺术的东西看成是艺术。杜尚的小便池就是绝佳的例子。在此之前，它不是艺术，在杜尚之时，它刺激并被定义成艺术。杜尚之后，现成品本身又变得不是艺术，它只是艺术的影子，充其量是让人联想起之前的刺激和震撼，已经是过时的艺术之死物。
当代开启了的重新快速定义艺术的狂欢就像一个潘多拉的魔盒，带来新的生命的同时带来毁灭生命的瘟疫，现在还是什么艺术形式是令人震惊的呢，恐怕是在外太空进行创作，也不会让人激动。
如果艺术不是一种生活，那么它就什么都不是。
Fdd.Huang/2020.4.25
调色中的小熊
