前言
○ 希望通过盘点十一年里节目的十个变化，和曾经喜爱过好声音这档节目的朋友一起回顾其十一年衰落史，并提出一些对这档曾经的现象级综艺未来之路的思考。
○ 这十个方面分别是——导师、选歌、选手、冠军、赛制、玩法、总决赛、播出平台、节目理念、市场环境。由于篇幅限制，本文仅分析第三方面“选手”。
前两期关于“导师”、“选歌”的分析，请阅读往期文章。
今后会连载关于其它七个方面的文章，欢迎关注跟踪。
03 选手
选手（学员）一直是好声音舞台的主角。好声音十一年里为音乐市场输送了太多新鲜血液，不少选手如今都已成为华语乐坛的新生代力量甚至乐坛顶流。笔者帮大家盘点了十一年里有一定大众熟知度、且至今仍活跃在乐坛的代表学员：
可以看出，节目前几季（尤其是第一季和第三季）涌现了一大批凭借自身实力在行业内扎根、逐渐被大众熟知的优秀学员，包括袁娅维、吉克隽逸、张碧晨、周深、黄霄云这样的中坚力量，但之后便呈减少趋势。虽然也出现过2020年单依纯这样实力、唱商与颜值均在线的歌手，但已是凤毛麟角。也正因为单依纯这样的“救星”出现，以及《永不失联的爱》等多首歌曲的破圈，才使得节目在当年的口碑有所回升。
可《好声音》的命运不能只是赌在一两位极富唱功唱商的高人气学员身上。经过前几季对国内音乐人宝藏的充分挖掘，如今难以再找到既有唱功实力、又有独特辨识度的“好声音”，这早已成为圈内普遍共识。
十一季里，选手不断在变，也能从中看出一些趋势，而这些趋势正是节目走向衰落的真实写照。
例如在前几季中，我们能看到一些真素人或者说“草根”占有很大比重，甚至来自各行各业。结合节目组对他们背后“故事”的讲述，无论故事有多少包装成分，也能让我们感知到朴实、真诚和亲切。笔者印象最深的就是第一季第一期最后登场的台北板桥盲人歌手张玉霞，在舞台中央自弹自唱了一首邓丽君的《独上西楼》。随着导师和全场观众起立致敬，镜头对准后台的亲友团哥哥姐姐激动的眼神，再拉回到导师席的杨坤红了的眼眶……当时也感动了荧幕前的许多人，这些画面至今仍历历在目。我们看到当年站在舞台上的，是一个个追求音乐梦想的平凡人，他们对音乐有着火热的心和鲜活的灵魂。无论是已经小有名气的职业音乐人，还是来自民间的纯素人，皆是如此。
而如今的节目早已不再有当年的“学员盛世”，也不再设后台亲友团为选手加油观战，更是少有观众关心选手们的幕后奋斗故事。看过最近几季节目的观众会发现，节目组招募学员，越来越多地来自以下六个方面：
第一，近几年学员许多来自国内音乐类院校，如来自浙音、川音、沈音的学员不在少数，例如今年（2022年）好声音冠军梁玉莹就是来自广西艺术学院。这些学员符合节目组为保证播出效果的考量——既年轻（迎合喜爱音乐的年轻人群体），又专业（经过专业院校的系统学习，现场演唱能力有所保证）。
第二，从短视频平台自发生长的一些原生音乐博主越来越被节目青睐，例如本季的李楚楚、彭忠豪等学员均是通过短视频走入大众视线的。他们自带流量，其中很多还有着较高的颜值。节目组有意识地挖掘短视频博主，显然是为了拥抱流量，给节目带来可观的短视频用户，并促进歌曲在短视频平台的传播。
第三，挖掘近年来网络大火歌曲的原唱。如今的华语乐坛“歌火人不火”的现象已是共识，似乎人们越来越不在意原唱是谁。而好声音恰好是素人歌手走进大众视线的最佳跳板。例如2018年好声音舞台就同时出现了当年热歌《说散就散》的原唱JC陈咏桐，以及《我们不一样》的原唱大壮（王轩）。从节目营销考虑，这足够有话题性，是绝好的宣传素材。
第四，节目从前几季开始就热衷于挖掘选秀大户。例如，2021年的尹毓恪是各大选秀综艺的常客，今年的圈9（玉兔轰炸机）是2016年《超级女声》全国总冠军，而今年的灼海豚乐队的两名成员（林哲宇、邵浩帆）之前以VOGUE 5组合的名义分别参加过《乐队的夏天》和《中国潮音》两档音综。观众看来看去，始终都是来回串台的熟悉面孔。
第五，从2021年开始，节目还开始召回曾经登过好声音舞台的往届优秀学员重返比赛。例如2021年的学员黄鹤就是好声音第一季第一期中登场的第一位那英战队学员，今年登台的黄恺是好声音第四季汪峰战队学员。其他的还如谭轩辕、于梓贝等，都是往季回锅学员。与当年不同的是，他们并非选择别人作品翻唱，而都是以原创音乐人身份带着自己的原创歌曲参赛，希望展示这些年的成长。但事与愿违，与当年的辉煌战绩不同，两位姓黄的歌手均在盲选阶段就无人转椅，而谭轩辕、于梓贝也都没有走到后面。老学员的回锅，更显出节目组在选人方面的疲态。
说到原创，不得不提好声音十一季以来关于学员选拔方面的最大改变：从2020年开始，节目全新增设“原创赛道”。官方宣称旨在为原创独立音乐人提供第一时间被认识与被认可的机会。带着这样的想法，节目组从国内挖掘了一大批原创音乐人，并将其作品带上舞台（关于这一现象和原因，本文上一篇关于“选歌”一文已深度分析，欢迎关注阅读）。但模式创新后三季以来，似乎并没有非常出圈的原创歌手及其作品在好声音舞台诞生，反而此举让观众并不买单，甚至广受诟病。不少观众调侃称，在灿星接连制作了《中国好声音》和《中国好歌曲》两档高口碑综艺之后，终于把两个节目做成了一个节目。在今年的每期歌单中，原创音乐人及作品占比基本已达1/2，但每期歌单看下来，没有几首观众熟知的歌曲。
说到底，随着近年各大综艺对新人歌手的全方位挖掘，同时具备突出的顶尖能力和较高商业价值的学员越来越少，节目组选到合适的学员愈发困难。这直接影响着选手们的作品表达，给予观众的惊喜和新鲜感越来越少，听感匠气十足，既没有多少演唱实力过人、机能强悍的大vocal，也缺乏开口跪的音色流，反而在经过了专业的系统培训和审美洗涤后，他们在唱法上日渐趋同，少有独特性与辨识度。很多观众表示，现在的热门选手随便一个放在前三季，基本都会被“吊打”。
不过，如果我们回顾十一年的整体情况，我们发现节目组在学员选拔中有一些微妙的改变，这反映了音乐市场主流曲风和听众审美的变化。
比如我们发现，前几季中唱功扎实的vocal悍将、高音唱将数量众多，比如张玮、姚贝娜、平安等歌手在节目中都是以高音、大歌出名。最典型的当属第一季中张玮和歌浴森的《三天三夜》狂飙高音battle，以及第二季第一期中姚贝娜的《也许明天》中后段的G5拖长大高音。与此呼应的是，隔壁芒果台《我是歌手》第一季几乎同时开播，节目中黄绮珊、林志炫、彭佳慧等歌手也都纷纷拿出高音杀手锏。这样的歌曲表达方式深受当年观众的喜爱，因为当时国内的听歌审美普遍停留在对高音、大嗓门的追求上。
而之后几季开始，随着周杰伦、李健等曲风相对更多元的导师加入，我们发现无论从学员风格还是选歌本身，都在向多元化探索。例如，现在观众熟知的说唱代表歌手万妮达、杨和苏都在好声音第五季（即《中国新歌声》第1季）作为学员登台，其中万妮达还一路过关斩将成为那英战队五强。说唱歌手在好声音舞台的成功也为之后《中国有嘻哈》、《中国新说唱》等节目的火爆做了一次试水。
不仅是说唱嘻哈领域，在周杰伦、汪峰、哈林等导师的实验探索下，R&B、电音、民谣、摇滚、爵士、蓝调甚至世界音乐曲风的新人学员涌现，在各自擅长的领域内各骋所长，其中的代表包括陈梓童（嘻哈）、詹小栎（爵士）、董姿彦（爵士）、徐歌阳（摇滚）、Tiger谭秋娟 （民谣）等。
单从年度冠军来看，第四季、第五季时民谣大热，冠军均是民谣类歌手（张磊、蒋敦豪）。而第六、七两季的冠军都是少数民族学员（扎西平措、旦增尼玛）。好声音冠军作为大众审美的风向标，也最能代表节目审美取向的变化。
关于好声音冠军的分析，将在下期为大家剖析。
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本文小结
· 实力强、潜力高、有特点的选手资源枯竭，专业院校学生群体扩大，草根素人比重降低，短视频音乐博主新人涌现，选秀专业户再回炉，原创歌手占据半壁江山——在这些新常态下，节目组在选手选拔方面困难增多，对选手幕后故事的挖掘也逐渐消失，最终真正走进大众视野的学员在不断减少；
· 多元化曲风的学员从节目中期开始比重增加，曾一度丰富了节目看点，也反映出观众审美在不断发生着微妙演进。
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——未完待续——
以上是好声音十一年间的10个方面转变中，对第三方面——“选手”的分析。关于“导师”、“选歌”方面，欢迎阅读前两期内容。
关于冠军、赛制、玩法、总决赛、播出平台、节目理念、市场环境等其它七个方面，将在今后文章中进行连载。欢迎关注，第一时间获取原创文章。
本期话题
1、说说好声音节目中让你印象最深的选手（学员）和演唱歌曲有哪些？
2、你看好本季热门选手的未来发展吗？
原创不易，侵权必究！
