遵循人类正常的思维路径，我们觉得爽觉得痛快的东西，一般是我们对一件事情的期待达成了，所以会有心理和情感的愉悦，是一种情感的释放。
比如陈学冬和颖儿演的电视剧《解密》，全篇所有的人物行动都是围绕着一个主题：解开敌人的密码本。当密码本被解开的时候，观众内心绷着的弦才放了下来。
比如经典谍战电视剧《黎明之前》，编剧没有让观众猜谁是卧底，而是上来就告诉你谁是卧底，观众看的是大家如何抓卧底，卧底如何一次次的让自己化险,最终吴秀波逃脱了险境，观众心里才舒了一口气。最近热播的《人民的名义》和《黎明之前》是相反的一种写法，不告诉你最终的幕后大boss是谁，一层层拨开，全篇最后才告诉你是谁，整个剧中观众就会去不断猜测。
比如《琅琊榜》，胡歌的大目标就是给赤焰军雪耻正名，讨一个公正。
以上所说的这些全剧的大目标，一直吊着观众好奇心的东西，就是剧本的灵魂。这个灵魂设置的合理，整个故事就会有一种整体性，在写作的过程中，所有的桥段设置都可以围绕这个展开，一旦写偏离了目标，编剧也能及时发现及时更正，把节奏带回来。当然也有很多剧是散漫式的写法，我不建议新手编剧那么写，功力不够的话很容易把情绪写跑掉。新手编剧创作剧本时，尤其是创作第一部作品时， 不要对自己要求过高，这样会打击自己的信心，先以完成为主，几十万字的完成，会给自己树立起非常大的成就感，让自己相信自己能够做到这样的工作，再进行修正。我非常喜欢的一句话是：先打造一个丑陋的白胚，再慢慢把它完善好。第一稿作品，就是那个丑陋的白胚，我们要允许它丑陋，完成是前提，丑陋不要紧。第一部剧的第一稿建议大家不要太放飞自我了，尽量去按照创作基本的技巧来，虽然会比较套路化，但总比你最后写飞了强。很多影视公司买剧本回去都是要改的，买的前提是你的基本故事构架是符合创作套路的，有修改的可能性，如果写太飞，人家买回去70%都要改，那基本是不会买的。而且资本有机会成本和资金成本的考虑，同样条件下，肯定会优先考虑买成熟度更高的作品。赋予剧本一个清晰生动的灵魂，更有利于我们作品质量的提升。
