大家好，云舅又来陪你过周末了。

今天我们来说一部相当“黑”的超级大片。

说到本舅最喜欢的一部007电影，不是那些老经典（说实话我也记不起几部了，感觉都差不多）。

而是《007：大破天幕杀机》（Skyfall）。

本片导演萨姆·门德斯擅长拍文艺片。

他给一部很容易拍成随大流的007电影，打造了一次特别的视觉之旅。

萨姆·门德斯（右）在片场

当然其中很多功劳，要算给云舅心目中当今最好的电影摄影师：罗杰·迪金斯。

那我为什么说这部电影相当……黑呢？

因为，虽然《Skyfall》涉及的视觉元素非常多，拍摄难度与跨度也很大，但我最看重其中的一个元素——也是我认为影片最重要、最独特的元素：

剪影。

读懂了剪影，你就读懂了整部电影。

一般来说，剪影是电影塑造人物与气氛的特殊手段之一，通常只会用几次，像本片这样处心积虑大用特用的例子，相当少见。

闲话少说，来看第一个镜头：

这就是一个剪影，主人公007登场。

他从镜头纵深处走到前景，由于是剪影，我们看不清他的面孔，直到一束壁灯打瞎……不，是打亮了他的眼睛。

很老式的一种做法，而且刚开场用剪影，一般认为也就是装个酷，没什么大不了的。

我们接着往下看。

在第一个场景里，有几条死鬼，和一个受伤的特工。

这个室内的布光比较低调，全靠台灯照明，最大的光源就是来自窗外。整个室内都是暗的，所以007的剪影也比较突出——

这里的剪影效果继续渲染着神秘。

当然，这些手段也不一定马上能引起人的注意……可接下来几个镜头，就不得不说影片确实是在有意识地运用剪影的元素了。

007继续在屋里搜索着，然后慢慢走向了一片光明的屋外。

由于光源都在门外或室外，所以他的剪影效果也很明显。

灯光是可以轻松把这个场景照亮的——云舅叫小二亮个壁灯就行。

而用剪影，只能说明是摄影在有意识用光线塑造人物。

那么，为什么要用剪影这种形式呢？

我们继续看剧情——

在室外经过一连串007式的最标准打斗，搞遍了各种交通工具。

然后邦德被自已人一枪击中，坠到海底。

组织相信邦德死了——这，正是整部影片试图“复活”007系列的开始。

这时影片进入了片头，在这个阶段，我们又看到了十分抢眼的光影效果，包括剪影——

这一段可以说是整个片头最酷的场景。

画面中，邦德对着自己的影子开火。

看到这一刻，我们发现，影片果然与以往邦德片有所不同了。

不少人认为这部电影借鉴了《黑暗骑士》，云舅也觉得导演有所借鉴，但不是剧情或视觉（相反，我觉得《黑暗骑士》要借鉴一下本片的视觉）。

它借鉴的是“超级英雄的内心黑暗面”这个创意。

整部《Skyfall》与以往所有的007电影最不同处，就是让主人公勇于面对自己的黑暗面——

如童年、如对手（大BOSS就像另一个平行时空的邦德）、如枪法失准、体力下降、甚至心理扭曲（这一设置让007的大厦都快倒塌了）。

可以说，这部电影讲述的是邦德走进黑暗——又从黑暗中走出的故事。

所以，你想到了什么？对，是剪影。

剪影正是从视觉形象上体现这一主题的超级道具。

所以怎么看《Skyfall》从头到尾有意识地贯穿剪影元素，就成为解开这部影片视觉谜题的关键。

估计有朋友说“云舅，你又过度解读了”——

唉，你是不当导演不知道柴米贵，镜头里的每一个元素，尤其是如此特殊的视觉元素，好的导演和摄影，都必须精心设计，才能拍得出来。

你以为人家导演几百万的薪水是白拿的？世界第一摄影师的名头是白叫的？

罗杰·迪金斯每拍一部电影，里面有多少剪影你数过么？

我数过，就不告诉你。

当然，你要注意到，并不是每个场景、每场戏都有剪影，这样也太做作了。

但在几场关键戏，尤其是影片最好、最抢眼的一场戏，都是以剪影为主导。

下面我们挑选其中一些来看。

在正片中，邦德的第一次出场，就是剪影……

他当然、果然（又）在搞女人。

这是007片的必备元素。

然后继续有剪影，他在喝酒。

这两个镜头已经说明了邦德目前的状态。

他虽然找得到女人，但找不到人生目标，这种情况，人称中年危机。

这个镜头，是邦德第一次见M，自然又是一个剪影。

邦德坠海后，也就是“死亡”后的两次关键出场，都是运用剪影——

基本上也给这个男人定了性：他的心处于黑暗中。

接下来在一系列的特工测试里，邦德混得很惨。比如上面这个镜头，已经暗示出他的生理和心理状态。

下面当然要说一下影片最华彩的段落：魔都光魅。

这个段落最牛逼的地方，用《一代宗师》的话来说——

不是比武功，是比想法。

能在技术上做到这一步，很多摄影师都可以。

而能在想法上做到这一步，又能完美实现的，当世没几人——

你们可以把手法玩得更好，但你们就是掰不开这张饼。

一般来说，剪影容易造成画面层次感单一。

但你看这个镜头有好几个层次：从前景玻璃到中间的杀手，到右边远处的暖色房间，以及最远处的建筑。

再加上中间的LED投影与反射——都考虑到了。

玻璃造成的镜像、反射，又让这一场景有了如经典电影《上海小姐》《神探》的高潮戏一般的变幻莫测。

更加强了本片“自己VS自己”的主题。

这段剪影打斗的精彩，在于没有用剪辑，长镜头一镜到底，非常有型。

当然，我们也会发现，这部电影运用剪影来表现的人物，基本上都是特工杀手，符合他们在黑暗中作业的特征。

总之，上海这一段的光影运用，从创意上已经可以拿下一座奥斯卡了。

（就这样居然还不给！云舅看颁奖礼时看得快吐血了）

接下来，在澳门赌场这幕，一开始就有一个侧面跟拍的长镜头，剪影。

按理说，这种功能是浏览场景的长镜头，主角没理由黑着脸。

而且，在这种光线复杂的地方，又加上运动镜头，让主角脸上有光，比没光要难。

但这部影片就是要在夜景、内景的地方，把剪影风格做足。

自然的，与邦女郎的交合，就像一开场那个妞一样，也是剪影出现——

……非常不过瘾啊。

接下来，我们直接来看影片最后一个段落。

这个段落在形式和意义上，都很重要——它讲述了邦德如何从老宅走出（心理）黑暗的旅程。

首先这座老宅，很容易在布光上营造出剪影效果。

迪金斯仍然遵循室内低调打光的办法，没有设置太多不合理的光源。基本上靠窗户与门来完成主照明。

不过这场大戏的主要剪影战场，还不是在这个位置。我们继续看。

在反派大举进攻后，我们看到室内的光源开始形成了剪影。

从爆炸燃起的火光。

到窗外射入的直升机。

这场大战，从黄昏一直打到了晚上。

然后，就到了影片用光最大胆的一场戏——老房子着火。

邦德家老宅的着火，为整个场景提供一个剪影大战的环境与光源。

虽然这个场景由后期合成，但剪影的效果，肯定是导演与摄影精心设定过的。

毕竟像这样的荒野戏，一般处理都是打上一片蓝光代表月光。

同样是罗杰·迪金斯掌镜的《边境杀手》

但这部影片用光仍然如此坚定，让所有人都处于黑暗笼罩之下，在剪影之下，进行着最后的对决。

以雄雄烈火为背景的战场，带着影像上的这种特别性，非常合理地掀起了全片高潮。

此外，在荒野上设计一个冰河，也是让人意想不到的亮点。

最后007坠入冰河，与片头呼应。

只是这一次，他是挣扎重生，从剪影里、从黑暗里挣脱出来。

所以，这部《Skyfall》，首头至尾，都在用剪影的方式，讲述着剪影的故事。

而如此大规模地运用剪影元素，又用得如此华丽和贴切，不光是007电影，就算是娱乐大片里，也很难找出第二部。

你肯定觉得云舅很作、很累、很处女座。

的确是处女座的云舅，绝不这么认为：

看电影，当然可以傻看胡看正看歪看放松看无脑看……

但有时候你看出了门道，快感真的会翻倍啊！

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