18世纪兴起的环游欧洲，让很多人迷恋上意大利并且掀起了艺术上的新古典主义风潮，它将高贵的古典情趣与精巧严谨的艺术手法融为一体。在形式上，它不仅是绘画、雕塑和建筑，还发展了时尚和家装领域。如今依然盛行的“背包客”，就是由这个时期欧洲的贵族和有钱人背包旅行演变而来的。“30秒说新古典主义”抖音短视频一杨的艺术移情。
新古典主义时期的艺术，你再也找不到那种洛可可的娇柔奢靡之风。1789年，法国爆发了反对君主制的起义，其革命发起的直接原因是经济危机，以及第三阶级（中产阶级、农民、手工业者）和第一、第二阶级（分别是修士和贵族）之间不断升级的冲突。
雅克-路易·大卫(Jacques-Louis·David)是法国大革命和拿破仑帝国时期的新古典主义画家和思想家。他认为这个时期的作品应具有一定的道德说教意味，画面应该展现英雄主义和公民美德，以此滋养人们双眼，震撼他们的灵魂，并且在心中播撒荣誉和为祖国献身的种子。
《马拉之死》Death of Marat 是雅克-路易·大卫绘制的一个殉难的革命者，这幅油画记录了革命当中的重要事件。这幅特别的肖像画表现的是马拉在浴缸中被刺死后的场景。让-保罗·马拉(Jean-Paul·Marat，1743-1793)是法国雅各宾派的核心领导人之一，他是革命激进分子、作家兼画家雅克的密友。他因为卓越的号召能力而成为雅各宾派的主席，但同时也是一个残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。画作中便签上的字迹、写字台上的题字（A Marat）以及药用浴缸都表明了这个遇害者的身份。
马拉患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦。于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，来自敌对政治集团的成员夏洛特·科黛女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。
雅克故意把人物刻画的像是大理石一样，就是为了突出整个画面的庄重感和仪式感。画面的色调虽然很朴素，但是却让人印象深刻。在细节上，浴盆前的木箱上压着一张纸，上面写着：“请将这份钱转交给一位有5个孩子的母亲。”马拉的左手仍握着“反革命分子”的名单，在原画上字迹都是清晰可见的。雅克的构图虽然深受米开朗基罗的影响，但画面严格而简洁的新古典主义风格，以及恰到好处的戏剧性处理都烘托出作品的强烈感染力。
18世纪90年代晚期，让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（Jean-August-Dominique·Ingres）来到雅克-路易·大卫门下学画，但很快两人在绘画风格上就有了分歧。这位当时年轻的艺术家采用了希腊瓶画中常见的平面线性样式。在安格尔的作品中，人物就像浅浮雕一样被放置在画面的前景中。《荷马礼赞》可以说是安格尔在新古典主义风格中的制高点，也是几代学院派画家孜孜以求的理想形式。
这幅作品表现了伟大的古希腊诗人荷马，被尊神于高位，头戴月桂树冠，象征着荣誉和胜利。对称的三角形构图是从拉斐尔的《雅典学院》中汲取灵感。主角位列一座刻着他名字的神庙前。在他脚边的两位女性，代表了他两部伟大作品《奥德赛》和《伊利亚特》的思想结晶。而围绕在周围的则是历史上非凡的天才们，画面的左边是剧作家埃斯库罗斯将一张羊皮纸递给他，还有弗吉尔、但丁以及安格尔最崇敬的画家拉斐尔；画面的右边是拿着小竖琴的古希腊抒情诗人阿那克利翁(Anacreon)和手拿铁锤的雅典雕塑家菲迪亚斯(Phidias)，以及柏拉图、苏格拉底等哲学家；画面左下角是普桑、莎士比亚，右下角是法国作家拉辛、莫里哀、伏尔泰、以及弗朗索瓦·德·费纳龙。
自古以来著名的音乐家，文学家以及艺术家都齐聚于此表达对荷马的尊崇之情。这幅画作也代表了人类在哲学、诗歌、音乐和艺术方面的最高理想。虽然安格尔致力于追求古典艺术中那种理想的形式和完美的构图，但他也创作过一些与新古典主义背道而驰的作品，我们将在之后的文章中讲解安格尔那古典又充满异国情调的作品《大宫女》（Grande Odalisque），敬请期待ojoworld8。
