Date2023/11/21
素描开课前期了解到了各种名画以及各类不一样的画家。了解到后印象派画家梵高高更以及塞尚。各类画家的创作都独一无二、有具自己独有的特色，素描课程逐步由梵高来展开。梵高的绘画有他自我对艺术的观点，用极为细致的短线与长线的配合展现画面。画面体现出生强有的生命力与激情。清晰的轮廓线以及有力的小短线融汇出他的大胆，例如《剥马铃薯的女人》用清晰有力的轮廓线．大胆而粗犷。体现女人的质朴，他对色块的处理也极为丰富．笔触厚重有力，对比强烈又不失整体画面的协调度，强烈的线条动态以及他对色块处理，会有更震撼力量，相对于名画对形体的结构还欠缺，动态体形的描绘不够，对色块大体面运笔，大体色的学习有进步，对黑白灰的处理有了学习对整体的把握有了进一步学习，从梵高的作品过度到他的老师米勒的作品。米勒的作品更偏向于体块处理线条的松动感更好的体现出作画的随心对色块的要求度高。主要追求整体的统一和谐，塑造能力强，有明显和厚实的轮廓线，整体塑造扎实有力。对于名画来说，缺乏的是对人物的深度塑造，用随心的笔触展现出厚实的感觉，讲究的整体的和谐，抓清主次，更有和谐度。谈起塑造还有接触了德国画家丢勒。丢勒的作品有哲理性塑造出的人物具有真实动人艺术形象。他的作品素描精准，线条极为流畅具有独有点节奏感。他的画极度写实讲究，塑造力极为高，给人的感觉朴实无华，简单明了，用堆积的线条表现体积。在丢勒的作品中也能更好的了解到虚实，疏密的关系。讲究的即整体的协调，目前塑造的欠缺可以学习两位画家费钦的画相比于前面的画家以及之前做接触的画完全不同，对线描的处理对线性的表达尤为不同。相比于之前的画对调子的处理减弱，可更深层次的展现五官的突出。以五官为中心，对周边的一切进行虚画，例头发，脖，颈肩的处理都虚化及松动处理如此的展现，将五官更为突出少量的调子，扎实的五官松动的头发结合，融汇了虚实与呼吸的处理。相较于之前的绘画，我认为费钦的作品更值得学习，学习费钦的作品，我认为我后期该对进行深入的研究，对于此类作品缺乏对画面的缩放疏密的处理。课程后期接触了米勒的三部曲，对《牧羊女》《拾穗者》《晚钟》的作品进行临摹。对此有深刻的感悟，有一定的难度，对形体的处理尤为严格。例如《晚钟》中的女子低头祈祷，形有严格，精准以及肩颈的和谐，才能展现女子对钟声响起，放下工作，虔诚祈祷，有着敬畏之情。又如《拾穗者》同样形体的女子，拾穗却可以用不同的表现手法进行区分，用虚实表现两位女子的一前一后而站着的女子，对形有更高的要求，足够弯腰才能展现女子质朴对食物的需求。对于《拾穗者》进行了两次临摹，两次的临摹都有不一样的感受。第一次的临摹重于对场面的处理，了解到旷野的处理方法，对人物的处理若有一定的比例错误以及形体不协调。第二次临摹，重于对人物的刻画以及比例的协调，减弱了对背景的处理以及人物细节的刻画，使画面更加协调。如《牧羊女》学习到对羊群的处理，整片的羊群加上颜色后对物体用橡皮来减化出来，对整片的羊群后半部分进行了虚化，对米勒的画结合了自己深刻的理解，米勒赋予画面宏大的气势与庄严的规模，彰显妇女们对神的庄严，空旷的原野给人一种空寂感，整个画面耐人寻味，用微不足道的东西来展现崇高。我还需学习的是以粗线条勾勒人物的大轮廓，用人物造型体现生动性。面对此次素描的课程学习到梵高的厚重有力的笔触，米勒用粗线条勾勒人物造型，展现人物的气势，学习丢勒与米勒的细节，描绘学习细节的处理，塑造学习费钦大不同。以前的绘画手法学习马蒂斯荷尔拜 丢勒的线性绘画深用于细线对画面的描绘。
