我国编剧群体几时可以得到等价公平的待遇。中国电影如同中华民族，这同样是一条追逐复兴的道路。
韩国电影拥有着十分简单粗暴的编剧中心制，这是立文立法的一种制度，简单讲就是除了购片所有事情听编剧的。（这里要讲到很多导演和编剧其实是一位，例如我国的刁亦男、曹保平，剧作和编剧是两种不同概念，这在之前我的认识一直是错误的）
这在实际上就给了编剧不可违抗的更大的权力，他能够控制整个的创作质量。
之前莫名给广电总局扣了好多黑锅，我是无知的，广电总局一直提倡小、大、正三字原则。要求小成本，这种一味地提倡小成本，在如今明星制（非演员制）的情况下，依然举步维艰，就把成本定为最多两亿去拍一部戏，你已经控制到两千万了又能怎样，明星依然有本事给你把两千万中的一千八百万拿走，不算后期成本，你看一部影片的制作成本剩下多少了。（这里明星也不是指某个个体，而是运营明星的某些团体）
因为很多投资人懂得并不多，都是听制片的，制片好坏很多程度上决定了成片好坏，更多是冲明星购片，很少引导投资人冲剧本购片。回想这几年国内成功的电影IP，例如比较知名的徐峥、吴京、陈思诚，其实很多明星导演也可以算在内，他们意识到了冲剧本购片的重要性，有的成功有的失败罢了。冲剧本购片最好的好处就是人事成本会降下来，更多的自己投入到电影本身的制作中来。是为了当时高昂的片酬还是为未来票房口碑得以成功换来的声誉，孰轻孰重，我们外行人也能区分明白。《攀登者》、《南方车站的聚会》中胡歌就是很好榜样。
然而我们目前的长剧类，这个购片机制就是有必要进行改革的。特别是9102年两大平台亏损严重的现状下，不清楚人家有没有意识到啊，应该会的吧。正因为现在他们购片依据演员，不看剧作，搞得跟小商品批发市场似的。偶尔有几部爆款，又是几年才能一见。说回购片根据演员，实则根据数据，说白了就是看脸，但由于明星效应，粉丝效应，很多数据又是不符合演员本身能力的。还有就是包装这个元素，其实这点就更深了，我研究的还不算很多，简单讲脸也是可以医美的嘛，公关也是可以经营的嘛。
总之，我们即使目前是以演员为中心，很多人也没找对演员，我们去看现在最贵的演员，就是那些所谓不会演戏的演员，不想中伤他们，从无到有是需要漫长的过程的，他们背后的那些人才是真正害了他们美好前途的坏人。
