一边是观众的持续热捧，根据猫眼的电影票房数据显示，《速度与激情8》三天拿了近11亿人民币；但另一方面，尽管有豆瓣目前7.4分的高分加持，依旧有不少豆友对该片口诛笔伐，这其实涉及到一个长久以来的商业片命题：商业电影和它的目标受众。
在我看来，《速八》绝对不是一部优良的商业电影，但是它是一部基于多方考虑的及格商业片，而它考虑的基点就是电影院的观众。《速八》作为一部有着17年历史的系列电影，一开始并不是好莱坞的A级大片（以1亿美刀为界限），2001年《速一》的成本是380万美刀，而到了2015年的《速七》，这一制作成本已经跃升到1.9亿美刀，在“速度与激情”这一系列中，拐点的出现发生在2011年的《速五》，该部成本为1.25亿美刀，首次成为了实质上的好莱坞A级大片。
谈论“速度与激情”这一资本上的变化，显然是有意义的，所谓的“《速五》质量最佳，《速七》情怀最浓”并不只是一种偶然，《速五》能够在里约用街头抢钱的桥段轰炸一票观众的神经，并不是没有来由，资本的累积在本片中最为明显，从《速五》开始，此后的每部系列电影的预算都节节攀登，到了此次“速八”，已经是2.5亿美刀，光凭这一点，所谓的“《速八》只是视觉轰炸，让人昏昏欲睡”的说辞其实相当敷衍，这种论断只能搪塞找不到票房爆炸的原因，却无法为自己电影认知的水准低下找借口。
更进一步说，同样都是视效大片，为什么《速八》可以引人瞩目，而这几年玩腻了的科幻大片却日渐疲软，不说可以推出续集，即使票房也无法保障，这和“速度与激情”系列的“视效”特质不无关系。
仅从最近的两部《速度与激情》就可以看出个子丑寅卯，在《速七》中，温子仁作为林诣彬的接任者，在视效上一个很大的创新就是主观旋转视角的大量运用，在3D、IMAX等观影媒介的加持下，如何让观众能够更加身临其境的感受电影场面，这无疑是电影制作者急需考虑的问题，“速激”系列，作为一部以赛车为题材的犯罪动作片，片中翻车、撞车、跳车等场面比比皆是，如何让观众感受到车中人物的危险、刺激？让摄影机的镜头替代观众的眼睛，嫁接到银幕中角色的视野内，这种体验感无疑是有效的。
而在《速八》中，主观旋转镜头被大量的升格摄影所替代，虽说这种拍摄方式在很多动作片中都有出现，但是在《速八》中，开始“泛滥成灾”，不管是在巨石强森和斯坦森冲破监狱一段，还是街头僵尸车的涌出，或是最后冰岛的冰面追逐。升格镜头被用于大量的爆破、飞车以及人物的高难度动作上，无疑，慢镜头动作，或者轰炸场面延迟会造成一种视觉上的延缓凝视，制作者强迫观众目睹这一浪漫的动作奇观，收获的不仅是“视觉快感”，更有强烈的现场代入感。
《速八》花了2.5亿美金，用在哪里呢？有两个场面应该是花了重金塑造的，一是为了抢核密码箱，街头数百辆僵尸车的潮涌；一个是在冰岛拍摄的冰上追逐。
虽然第二个场面更为宏大，毕竟，核潜艇的出演并不能在电影中轻易看到，更何况是核潜艇和赛车的追逐，然而前者在新意上无疑更胜一筹。这在于它利用智能驾车系统造成了一个视觉上的恐怖奇观，无数的汽车被黑客操作，在街头潮涌，这不仅是商业片的噱头所在，也让观众思考科技过度发展后的巨大危机，这样的科技场面无疑更具有警示性，比一般故弄玄虚的科幻场景自然高出一筹。
《速八》其实并不需要人们过于检验它的商业片价值，也无需大家操心它会不会继续拍摄下去，在好莱坞的商业语境中，电影是一门生意经，A级片的大制作，如果收不回成本，赚不了利润，即使电影口碑再好，也会中道崩殂；然而，如果片子票房一路高歌，无需观众和影评人的口诛笔伐，它依旧会在所谓的“视效烂片”的旗帜下，越走越远。
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