今天想写些东西，当然不是“看！我的画完成了耶！”那样的文字。今天想写一些关于宋画的感触。
我为什么要学宋画，最初的原因很简单，我想提高游戏原画设计水平，我非常欣赏网易大神惠恩的角色设计作品，气韵生动，如行云流水，章法和设计灵感来自中国传统古画。打破了我对一直以西方和日漫为主要设计思想的原画设计的固定化想法，原来我们可以从中国思想和传统绘画中找到属于自己的门路，它是那么的熟悉传统又是那么的新颖开放，带给我的是窥视到巨大的秘密惊喜。我想要把这些中国画得心法与自己的专业设计融会贯通。于是经他介绍，认识了现在的宋画赵老师。之前和赵老师在微信上沟通课程，他的画作，他的细心周到的要我当他是位女教师。以至于见面吃惊不小，性感的胡子，信佛，吃素。淡然。 于是我开始了一段特别的绘画经历。
第一次的课自然是临摹人物线条。实话是我有些失望，那些圆润饱满而规矩的线与造型实在让人兴奋不起来。游戏设计里的那些方与尖力呢？那些撕裂与碰撞呢？我一度怀疑我是不是弄错了。特别是在所剩不多的几幅画稿中，勉强挑出了《出水芙蓉》，我的内心是轻视她的——一朵肥腻的大花。直到拿起笔的那刻我开始认真审视这线条，细细的品它的颜色，它的细节，它的构图（留白与阴阳），它的圆满温润，就像盘过多年的美玉，更像一位温婉的江南女子，一点一点安安静静的等你去发现她的美好，她就在那里不曾招手也不曾离开。那种润物细无声的宁静之美，那种细节无限的美，要人的内心无比祥和平静，以至于到现在临了8天才被老师说可以停笔的《出水芙蓉》我一度怀疑它没有完成，在细节的观察与刻画上总觉得不够？在作画过程中那种为自己能观察到并能画出的细节而有满满的成就感，令人迷恋。是的，这副画感觉永远看不完也画不完。在揣摹细节的那一刻，生怕错过细节，连空气都是静止的。当有人问我学它有什么用的时候（主要出于功利目的），我实在答不上来，有时候别人觉得浪费时间的事情，也许在你眼里是至宝。从单纯的寻找原画设计灵感，到对宋画的敬畏喜爱之情。
一幅画从开始的纸上勾勒练习，到卷画，到罩染，分染，背托，刷等每个步骤反复5，6遍。让我从轻视到了敬畏，那种极尽所能的细致和专研，是这个快餐社会所难得的。很敬畏那个时代的求“真”精神，宋代绘画的“真”体现了格物致知的精神。从形似中求神似，有有限中出无限。
宋画，要我得到了太多，带给我对这个世界不一样的感受，“一沙一世界，一花一天国”，目不暇接的欣喜。它也能带我去到一个世外桃源，暂时忘记生活中的快节奏，静宜美好。“从前车马很慢，路途很长，一生只能爱一个人”。这些年我一直在惦记的一件事，40岁以后弄个小院子，装修成自己喜欢的风格，放些自己喜欢的东西。种树种花养猫养狗，收集新鲜的食材慢慢的把他们熬制成艺术品，画画喝茶，听音乐赏花，给自己做奇装异服，定期去旅游，哪怕不能活很久。我从宋画里感受到了的第二点是珍惜，这样繁复的工艺，这样全身心的投入付出，要我不得不视这张临画是我的至宝之一，格外珍惜，我想珍惜的定义有时候就是付出吧。
“完成”《出水芙蓉》后与宗白华大师的一段对宋画的描述心心相印，“中国人不是像浮士德“追求”着“无限”，乃是在一丘一壑、一花一鸟中发现了无限，表现了无限，所以他的态度是悠然意远而又怡然自足的。他是超脱的，但又不是出世的。他的画是讲求空灵的，但又是极写实的。他以气韵生动为理想，但又要充满着静气。一言以蔽之，他是最超越自然而又最切近自然，是世界最心灵化的艺术，而同时是自然的本身。”
这期课程因为是初学，所以基本还是门外汉，主要临了些人物和《出水芙蓉》这样相对工整静宜的画。对于宋画的山水画知之甚少，看到那些历代认为是中国山水的巅峰，无古无今。听老师讲各种皴法，和宋代绘画的变化，还没来得及细细研究，期待下次课程。宋画真的带给我无限的美好，身处在现在，我们也只好跟着时代的节奏，调整自己，管理好碎片时间。尽可能的去实践去感受自己喜欢的东西。
注：刘莹，昵称Deema,八五后，善良、快乐、知性的美女一枚。
