这是一幅让我感到很亲切的画。
在我住的地方，俯视正好能看到一座天桥直抵对面的地铁站。地铁站的背后林立着高楼大厦。汽车在路面上横向穿越，人群在天桥上纵向流动。
我总是在阳台望着这仿若动态插图般的画面，这是我对于城市最熟悉的印象，也几乎是我对城市全部的理解。
对于我来讲城市永远都是陌生的，从未让我感到亲近，条条框框似迷宫般的道路总是让我抓狂。 它无处不在，却又无比遥远。我想我们与城市之间的距离，也是世界上最遥远的距离吧：我就在你心里，你却永远看不到我。
面对城市每个人都有自己的解读。
对我来讲，城市是一个谜一样的存在。
自然界中所有的存在都是以自身生存为第一要义的。
猪生下来并不是为了让我们吃的；鸟生下来不是为了让我们聆听音乐。河流不是让我们沐浴洗衣服，大海也不是让我们捕鱼游玩，它们有着自己的存在意义。
然而城市不同，城市的所有的一切都是以人为核心的。没有了人就会变成废墟，不再生长。
城市是由许多人共同驱动的庞大机器。它带动着我们向“幸福”前行，同时也碾碎每一个路过他脚下的人。
它之于我们即是强大温暖的管家，又是冰冷而残酷的守卫。
这让我想到玻利维亚超现实主义水彩画大师—约瑟·罗德里格斯·桑切斯的画。
他的画中有一个常见的主题，表现的是一些巨人，他好像将城市拟人化了，这些城市巨人似乎在赶路，拎着心爱的行李，步履蹒跚、气喘吁吁，沉重得仿佛被流放的犯人，向逝去的时空走去。又好像是踏上旅途的英雄，正在上演一出悲情的史诗。
这不同于我想象中的城市，我想它应该是趾高气扬、威风凛凛的，可是在这幅画里面我却感受到了落寞和无奈。
他的身上覆盖着金钱，头上顶着电网和信号塔。身体被掏空了，里面散落着宝石，蝴蝶飞舞地跟随着他，除了笼中鸟，剩下的一切都是荒凉。它怪异而不协调，蝴蝶好像并不是春的召唤，反而像是死的颂歌。
这些巨人激发我去思考一件事情：这些被我们创造出来的，屹立于世界上的城市，又在渴望什么，有什么样的感受，又将何去何从？
我想到了卡尔维诺的《看不见的城市》。这又是一本我买了很久却不曾翻开的书。也许是因为对城市的冷漠情感，我从未把它当做一个审美对象来看。
当我翻阅这本书的时候，看到了封底上面的一段话：
对我们来说今天的城市是什么？我认为我写了一种东西。他就像是在越来越难以把城市当作城市来生活的时刻。献给城市的最后一首爱情诗。
阅读卡尔维诺的城市诗，我脑海里呈现出一个个华丽的巨人，卡尔维诺站在城墙上面，时而缅怀过去，时而展望未来，他细心地为每一个巨人画像，生怕遗漏他们的美。
这本书提供了一种思考和观察的角度。当城市与记忆、欲望、符号、轻盈、眼睛等等词汇连接到一起的时候，我们的视角将超越日常的生活。原本我们只能按要求走在城市的道路之中，而这些词汇让我们漂浮起来，打开全新的视角，去探索另一种意境。
卡尔维诺用文字书写着对城市的爱，我们与城市的关系也的确很像一对恋人，我们互相观察着，努力满足彼此的需求，共同寻求幸福和快乐，同时默默隐藏起内心的痛苦和不适。
不过事实远不止如此：也许城市就是我们，我们就是城市。
在冯索瓦·史奇顿的画集《觉醒的异度城市》中有一幅画人体与高楼合二为一。我经常觉得身体就好像是灵魂和精神栖居的城市。
我们的身体与城市比起来毫不逊色，其复杂的结构与精密的协作更是城市难以匹敌的。
我们安居在城市里，灵魂安居在我们的身体里。如此纷繁的关系，我只能说也许我们从来都不分彼此。
这幅画中，身体与城市处在一个过渡的状态，是人变成了城市，还是城市变成了人？
最终，我们会成为城市的主宰，还是被城市湮灭，这个问题只留下空旷的回音。
然而无论前方的未来如何，如画中一样，人类与城市都在光明的引导中前行，共同寻找一个美好的未来。
不过，当夜幕降临，所有的一切都将沉寂。
一切宏大，无论是悲伤的，绝望的，还是光明的灿烂的都将安静下来。我们的目光不会再看到庞然大物般的城市，只会看到星星点点的车辆和窗户。
每一辆车都承载着一个人的梦想，每一个点亮的窗户，都诉说着一个故事。
人终究是一个渺小的存在，我们可以思索无限伟大的世界，可永远不能忽视眼前的生活。
无论生活如何前进，世界如何发展。我们最渴望的还是一间小屋，岁月静好的生活。
我们生活在一个多么有趣的世界，我们自己也同样如此有趣：
它，庞大而渺小。
无常而恒定。
残暴而慈悲。
冷酷而温暖。
后记
在网络上我经常浏览大量的图片，却发现自己很少认真地欣赏，即使是买的插画书也只是随便翻翻。这些图画仿佛变成了一种廉价的附属品，不再具有独立的价值。
这篇文章就是由图像引导书写的，算是一个尝试吧。（图片非本人所有，如有侵权，请联系我删除）
