段七丁
生于四川省蓬溪县，擅中国画，为中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，四川省美协山水画会副会长。1977年于西南师范大学任教，后担任副教授。现为四川大学艺术学院教授、硕士生导师。
段七丁先生为段虚谷先生幼子，自幼酷爱艺术。凭借着深厚家学的熏陶，他从小便在先父的谆谆教诲之中打下了扎实的艺术根基，培养了浓厚的学习兴趣，获得了行之有效的学习方法与技巧。由于家学的原因，使他年幼之时便有各种机会亲眼目睹大师现场作画，如黄宾虹进川于青城山创作之时，便是由段虚谷先生陪同写生。这些得天独厚的条件，实在是难能可贵。
在父亲的言传身教之下，经过寒窗苦读与孜孜不倦的研究学习，段七丁先生无论是文学历史，绘画理论，还是艺术创作的具体实践落实，皆获得了富足的知识储备与积淀。
明代书画大家董其昌认为“画家以古人为师，已是上乘，进此当以天地为师。“段七丁先生师古人之心，深研历代名作，学养丰厚，同时又遍游名山大川，深入到大自然之中以天地为师，写生创作，体会当代心境。在体悟传统的基础上，抒写着对自然对人生的感悟，用有形的笔墨形态去描绘无形的精神世界。其作品无论是富丽的金碧重彩，清逸的水墨写意，皆收纵自如，因情随意。画风富有乡土、生活气息，笔精墨妙，朴实深刻，意境清远。
段七丁先生曾谈到，绘画之人当有丰富的人生经历，这样才对生活对社会对人生有更多的思考和感悟，才能更好的为绘画创作带来情感积淀与灵感源泉。在段七丁先生五十余年的艺术生涯中，经历了社会的波折动荡和生活的艰辛磨砺，却因此更加铸就了他坚韧的品格与秉正的学风。他认为，一个画家的画品是非常重要的。作为一个画家，要对自己的作品，对绘画这门艺术表达出真诚，万不可对观众撒谎。他总是坚持好的作品才出画室，绝对不让自己不满意的作品流通到市场之中，欺骗观众。他精益求精，凡是他认为自己不够满意的作品，即便只有些许不如意，旁人根本看不出端倪，也都会被他舍弃，还笑谈宣纸有好的吸油特性，可以拿来清理厨房油垢。他就是这样一位个性洒脱而直率，从容而淡定的画家，无时无刻不在思考着绘画之事。
段七丁先生在长年的艺术探索中，通过传承、创作、学术、教学四位一体，逐渐形成了独具一格的段氏山水画风格与深厚的段氏国画理论体系。
段七丁山水画艺术技法多样而又统一，无论是清雅的水墨写意，儒丽的重彩青绿，讲究的用笔，斑斓的色彩，皆因心而发，因情而写。画风精丽中见质朴，笔墨拓荡开合，收放自如，其画意境深远，极富文人雅气。在学术构建上注重对传统基础地积累与沉淀，提倡“得鱼忘筌”的学习方法。注重艺术与现实生活的“距离说”。在艺术绘画的学习方法上主张用传统的学习与自我的创作为两条路线，相互促进，彼此互溶。他认为，风格并非刻意追求模仿而得之，而是根据自我的性格情感与文学素养等等因素久而久之从笔墨之间展现出来的与众不同的一种东西。实际上，从传统技法的学习到自我风格的奠定，犹如“化蛹成蝶”一般，广泛扎实的吸收传统养分，一如结蛹的过程，最后方能在传统的基础上破蛹成蝶。这一点与齐白石先生“寻门而入，破门而出”的理念有异曲同工之妙。除此之外，还主张中国画的时代性、意蕴性、坚守性。主张笔墨与形式要素的相对独立性。
关于段七丁先生的绘画艺术风格，著名美术史家,美术评论家,四川师范大学美术学院院长林木先生在《段七丁画集》一书的序言中对段七丁先生作品评价到：
“与一般已画成套路的国画家们不同，七丁没有一套定型的千篇一律的情感模式、意境模式和司空见惯的形式程式，他始终坚持自己在复杂生活中的丰富的情感经验，并以这种情感为基础去创造其情感表现的自我的艺术，难怪七丁从一开始就以风格的多样、技法的多变和意境类型的丰富而闻名。遍历全国，行过万里的画家笔下出现过新疆牧场牛羊欢腾的热烈，亦曾有西藏牧区夕照的辉煌；有三峡宁河放舟的豪放，亦有江南水乡夜语的温馨。当然，美如天府，秀甲天下的四川山水给这位多情的画家以更深的陶养，他画得更多的自然是四川的景色：从雄秀美丽的贡嘎、峨嵋，到灵秀清新的川中丘陵；从奇伟险峻的峡江岩谷，到神奇绚丽的九寨山林。当然，正是四川山水的仙姿秀色孕育出七丁绘画的独特风格。
七丁绘画取材一般不大。他往往截取自然的半边一角，一堵门墙，一泓清潭，一片农舍，一座小丘，或者老柏两三树，渔舟一两只，而着意玩味其意趣：小镇的闲适，夜语的呢喃，溪声之淙淙，月归之静谧，画家善于在普通而平凡的生活中找到浓郁的诗情。在他的山水画中，正是那些点景似的小小人物，却画龙点睛似地让平凡的似乎简单的景致升华到诗的境界，在走路、理发、读书、捕鱼、晾晒、洗衣等日常生活场景里使小情小景的山水画平添出若干亲切与温馨。这种对四川农村随处可见的普通场景的表现，构成了七丁艺术平淡天真的独特的风貌。
七丁在传统绘画的笔墨表现上有着良好的素养。他深知笔墨表现的个中意蕴。在他的画中，用笔之道，极尽变化之能事，他善于在运笔之轻重、疾徐、浓淡、宽窄、干湿、顿挫、光毛、提按、长短及种种复杂的形态变化中，在诸对毛段的对立统一中去构成变动而有序的画面。其用墨之法与用水之法的有机结合，使其画面水意迷濛、墨象郁然，其泼、破之法尤为精到，大片润泽明洁、淋漓恣肆的浓淡墨色相渗相融，自成一种独立审美的形式感。
当然，七丁艺术在意境与笔墨上的开拓如果在数年前已颇具成效，显示他在传统艺术的继承上已有相当深厚的功底的话，那么，这种成就似乎更多地属于对传统形态的成功的把握，我们不难在这一批虽然富于变化、意趣亦各异的作品中找到稍多的传统的印迹。
然而，艺术作为个人情感的独特的符号表现，它必然随着画家情感内涵的不断变化而产生相应的形式变化，从某种程度上，作为形式表现的中国画来说，形式作为艺术创造和情感表现的终端，它本身应该具有相对更重要的比重。新的情感要求表现它的形式符号也具备新的形态。以此观之，七丁近年的新作具备更多的创造的因素。
事实上，艺术的创造和新意的出现必须对既有的熟悉的程式与符号系统予以某种改变，使其创造出某种陌生中的熟悉，习惯中的变异，七丁近年之新作就有此种特征。
如果说传统中国画已形成一套成熟的章法结构的话，七丁的新作在此方面的突破是十分明显的。他开始打破其习惯的也是传统的以远、中、近明显三段分布而以中景为主的立轴式章法程式，或者以一景为主辅以它物，以疏简留白为主的斗方式小品结构，而出之以饱满的西方式焦点结构的新构图。他的画面，开始出现壮阔的大场景，前、中、远景被有意识地予以自然的过渡，熟悉的竖长构图被中国传统中并不多见的陌生的横式构图（但又不是“长卷”）所代替，焦点式结构的处理给他的绘画带来一种自然朴素的意味，而民族传统中“三远”式宏观观照的方法的有机纳入，又使其构图并没有落入西方式套路。这样，平易、朴实、满密、复杂的横长构图开始给七丁的绘画带来了新的意味。就是方形的结构，七丁也在写实式的焦点结构中安排得严整、方正、丰满而充实，这就与传统形态的斗方小品有了较大的区别。结构在绘画中有着举足轻重的统率作用，结构的变化造成了七丁绘画全新的视觉面貌。
结构的改变也引起笔墨处理上的变化。如果说七丁的绘画曾经也以笔墨的深厚功底传为美谈的话，那么，那种传统意味太浓的笔墨却很难带来创造的新意。而七丁这批新作中，大气雄强的结构本身也开始排斥那种精致、疏简、清新、淡雅，以“计白当黑”为准的传统笔墨观。浓墨重笔的风貌开始呈现。七丁此时主要在一片重墨之中去重新安排墨象的变化，新作固然仍以泼墨为主，在浓淡互破，水墨互破中求变，但浓重的墨象的基调却始终保持，此时的墨色是在浓墨中的细微变化。在七丁的重墨处理中，画家巧妙地有限地引入西画对光影的表现，以对受光留白的方式在大片浓墨中留出少许透气之点，亦如围棋之留眼，一眼尚存，全盘皆活，这实则又是东方式平面构成之活用。
作品中的用笔也因画面形象的落实，复杂而趋繁密，配合其重墨的运用，运笔也出现以繁取疏，密中求空的意匠处理，同时，用笔老辣、硬拙、强悍、野霸，一股逼人的豪气因笔墨而充溢于画幅之间。这无疑使笔墨自身独立的表现性之使然，这是使其宏阔的场景再添气势，而斗方小景也爽秀浑成的内在原因。尽管笔墨处理上出现了这些新的变化，但七丁并未全部抛弃旧有笔墨的优秀成分，我们仍然可以在这批新作中看到笔墨在辩证中的复杂变化，仍然可以看到运笔中那些精彩的气势、节奏与旋律。
当然，最没有变的仍然是七丁对生活的挚着与热情。他仍然徜徉于自然之中，驻足于山林之下，尽管情感体验不断地变幻，新的诗情、新的意境在不断地产生，新的技法、风格在不断地出现，但贯注其旧作、新画中那股鲜活的诗意和充沛的热情却仍在继续。七丁的情感世界钟汇着四川山水那特有的毓秀与灵奇，必将使其艺术出现又一轮美与情的升华。
