文/陈小静
抱着“让孩子用身体感知音乐”的想法，我以《小红帽》童话故事视频开启了这节音乐课。屏幕里小红帽蹦跳着穿过森林，孩子们看得入神，当我问“想不想用手、脚给她的旅程伴奏”时，教室里立刻响起了雀跃的回应，课题就在这份期待中自然引出，我顺势播放歌曲，让他们先在故事氛围里初听感知旋律。
热身环节，我化身为“节奏国王”，孩子们则是“节奏侦探”。一开始，我发出“拍手-弹舌（X X）”“跺脚-拍腿（强-弱）”的指令，他们模仿得又快又准，小手掌拍得通红也不在意；接着是“拍手-拍腿，或拍手心-拍手边（X xx）”，几个孩子还会小声数着节奏调整动作。
等挑战升级，我打出《小红帽》里的核心节奏型，前排的小男孩眼睛一亮，率先跟上，其他孩子也跟着“破译”，渐渐形成了整齐的声势。最后播放歌曲伴奏，全场统一用“拍手-弹舌”表示二拍子，那稳定的律动声，像给歌曲铺上了一层温暖的底色，也让孩子们悄悄记住了歌曲的节拍。
感知新音符“4（Fa）”和“7（Si）”是本节课的能力进阶，我把它设计成“声势音高地图”游戏。先在黑板上画出音阶图示，带着孩子们复习1、2、3、5、6唱名和手势，再引出新知：“今天要认识两个新朋友，‘4’是‘不稳定先生’，就像走路要摔倒时手忙脚乱，需要被‘3’扶一下；‘7’是‘紧张小姐’，急切地想跑向‘1’那里。”随后教他们对应的声势动作：“不稳定先生”用双手快速拍大腿两次，“紧张小姐”用舌尖弹响表示。
“听力游戏——声势警报器”紧接着展开。我用“啦”模唱音阶1-2-3-4-5-6-7-i，刚开始速度慢，孩子们能准确反应，听到“4”就拍腿，听到“7”就弹舌握拳；随着上行下行不断变换和速度加快，偶尔有人出错，但大家笑着互相纠正，越玩越投入。
等我再打乱音名顺序模唱，他们的反应也越来越灵敏。最后进入“歌曲寻宝”，我先唱全曲歌谱，让他们遇见“4”就做拍腿声势；再播放《小红帽》音频，让他们自主聆听、判断，每当有人准确捕捉到“4”并做出“声势警报”，我的心都为之震撼，这不仅让抽象的音高变得可感可知，也为接下来的学唱打下了基础。
趣味学唱环节，我把孩子们分成三组，打造“声势伴奏合唱团”。A组负责稳定节拍，每小节第一拍跺脚、第二拍拍腿，节奏稳稳当当；B组用“X xx”的节奏型伴奏，为歌曲增添了灵动的感觉；C组专门负责“警报”声势，只要歌曲里出现“4（Fa）”，就集体拍大腿两次。过程中，孩子们一边唱，一边专注地完成自己的任务，还会悄悄提醒身边节奏慢半拍的同学。没有乐器，却通过不同声部的配合，让歌曲的表现力变得丰富起来，也让他们在协作中更懂音乐。
课后回想这节课，最大的收获是从“教唱”到“音乐体验”的转变。全员参与的声势活动，让每个孩子都成了课堂的主角，没人再是旁观者；通过身体动作表达节奏、旋律和情绪，他们对音乐要素的理解，远比被动跟唱深刻。当然也要提醒：开展声势活动前，一定要明确课堂纪律，才能做到“动而不乱”。
课堂上新转来的两个孩子一下子吸引了我，因为他们的眼神、表情和参与告诉我，这样的课应该让他们感到新鲜。课下我第一时间问他俩喜欢这样的课堂吗？感觉这样的课好玩儿吗？他俩连说“喜欢”，并用力地连连点头，生怕我没看见。
对农村学校的孩子来说，身体、身边的事物就是最棒的“乐器”。这节《小红帽》音乐课再次证明，不用复杂的教具，只要用对方法，就能让课堂充满互动与活力，让音乐真正走进孩子心里。
