在认知上，“空间”不仅仅只具备物理属性，也可以指向心理。所以，怎么去探讨极简的本质，我们除了借鉴前人，也需要根据自身的生活经验去归纳、提炼。
并不是所有人都青睐极简，我们不能排除事物的多样性，但，操持者这样审美观的人，肯定是越加勘透了生活的本质，因为万物由简而生，也终将由繁入简。
傍身于瓦尔登湖畔的梭罗对生活无比热爱，也无比简单：
我愿意深深地扎入生活，吮尽生活的骨髓，过得扎实，简单，把一切不属于生活的内容剔除得干净利落，把生活逼到绝处，用最基本的形式，简单，简单，再简单。
——对于那些丢掉“一切”的人，钦佩于这种“舍”，也羡慕他的“得”。
生活这般，对于花卉艺术，又岂能不如此。
我们习惯了拥抱花团锦簇般的华贵，所以，当简约与掺杂了生活材料的西风直面扑来，我们惊慌得手足无措。
那种材料的质感，那种几何形体的纯粹，那种谦卑而不逊的姿态，那是些什么？
他们就像是马列维奇与塔特琳的结合体，用纯朴的形体碰撞感官，用拼合的材质组合可能性。
“好看”或者“不好看”，已经不重要，最重要是你看到了什么？高更的原始人丑陋得一塌糊涂吗？杜尚的小便池在故弄玄虚什么？那些体量巨大的地景艺术是否只是在哗众取宠？
现代花卉艺术，值得优秀的花艺师拼尽全力吗？
对于他们，当回归到生活中时，“添置”的物理意义已经不存在。类似于一种克制，也如同一种反哺归真，他们发掘的是生活的能力与对生活的感知。舍弃，意义非凡。
这群人不再埋首于鲜花的固有纯粹中，搬运、临摹这种大自然的馈赠。而是汇入精神内核，置入你无法想象的小平常与大惊喜。对于花卉艺术，他们胆大包天，野心不小。
当然，时代也会证明，花卉艺术将由一群高端审美的“能工巧匠”把领。
如同艺术风格的改朝换代，每一次尝试势必招来冷嘲热讽。但趋势，总是在简约与繁复间流转。谁能料到下一次维多利亚风会不会卷土重来？而当下，内心只需冷静。
