录像艺术分为两个部分：录像和录像装置。

录像艺术是不需要观众投入大量的时间来观看与了解，录像作为在当代艺术下的一个媒介，它传递了作者的信息。

录像是基于时间的观念，大多为一个视频的长短；而录像装置是基于空间的概念，他的表现形式很多元化。

录像装置大多则是记录实事物。例如很平常的录像视频，或许是结婚录像视频，又或许是一段奥运纪录视频。

女排夺冠

录像装置常常以多屏、外加实物的形式展出。就例如「几近天堂：错识/亚太地区的闲暇和劳作」中的《这周就要结束！》。在影像中，艺术家用尽可能长的时间搬住一块大石头，一旦筋疲力尽，他就把石头放置在地上，并消失在屏幕之外，直至下一次循环。

在整件作品的拍摄期间，约翰都以在当地的贫困线之下生活，用来跟踪白己的身体和力量变化。通过凸显在最低预算下的饮食条件对身体的影响，约翰提示观众在相当程度上，从事体力劳动的人通常都是被限制在贫困之下的人。

《这周就要结束！》

作品《季节工人生存包》由太平洋岛屿食物包裹材料中最常见的，也是季节性劳作中用来承载食物的"UMU"纸箱为媒介，进行文字观念和社会叙事中的微妙讽刺和现实关怀。

"UMU"这个词指的是在士炉子里煮的食物，“UMU"既是季节性工人外出时的食物来源，也是遥远亲人的感情慰藉，也是对于故乡的提示。

约翰 •威尔的两件作品结合在一起，暗示了像澳大利亚和新西兰这样的发达经济体与其附近众多微小的岛巧邻国之间的复东关系。

《季节工人生存包》

录像呈现的是一段视频，他对空间宽容度很大，可以在电子通讯设备上观看，亦可在大荧幕观看，随时随地。而录像装置只能在特定的一个空间进行观看，对于时间与空间限制性大，但他呈现宽容度更为广泛。