上海交响乐团迎来了一场特殊的音乐会，第21届中国上海国际艺术节，香港文化周开幕演出《都市交响——香港中乐团音乐会》。著名民乐界大师，香港中乐团艺术总监阎惠昌先生执棒香港中乐团，为我们献演了一场精彩的演出。
音乐会在气势恢宏的《将军令》中拉开序幕，振天的鼓乐把我们带到了出征的前线，军队士兵在号令中集结，将帅运筹帷幄，勇往直前，奋勇杀敌后，壮士凯旋，胜利欢歌，整首曲目气势磅礴，雄浑有力。
第二首是赵季平先生的《古槐寻根》。这首有着山西风味的乐曲饱满深情，充满岁月的积淀。开始引子部分宁静轻柔的拉弦乐器，悠长而充满遐想……胡琴饱满的音色让主题脱颖而出，乡愁如同一首如泣如诉的悲歌，各个声部高潮迭起的情绪将主题演绎得淋漓尽致，沉郁顿挫的音乐，诉说的是一段悠远的历史，最后那一声叹息，是游子多年压在心里的呼唤。
第三首曲目是伍卓贤先生的《大树》，这首作品由香港中乐团委，在上海首演。著名的二胡演奏家张重雪女士担任独奏。作品共分四个乐章“小岛”“灯火”“火龙”“守望”。特别值得一提的是她演奏分别用了环保中胡，二胡和高胡。演奏家出色的表现与乐团之间的完美配合，提现了演奏家与乐队之间的默契，以及指挥家对乐团音色的掌控力。特别是管乐器和打击乐，有许多出彩的和声效果，让这个民乐作品不仅具有传统美学特征，也有许多现代特色。
接着演奏的是朱践耳先生在80高龄创作的《悲调》。据说这首曲目朱先生思考了十年，他一直说要好好研究一下大型民乐队编制，所以这首作品是一部经过深思熟虑的佳作。作品用一个简单的主题进行了十二次转调，在不同乐器和声部上尝试配器的多样性与和谐。高潮部分有五个声部的对位叠加，抒发了极为丰富的思想情感。听到这样的作品，不得不感慨老一辈的艺术家在专业上的极致追求。这也是一位了不起的音乐家具有的专业素养。
下半场第一首作品也是今晚在上海的首演，由伍敬彬先生创作的《下一站月球》，由四件乐器与乐队合作，演奏家二胡张重雪，扬琴李孟学，高音笙陈奕潍，高胡黄心浩默契配合，让我们听到了新生代民乐作品的别样风格与不凡实力。作品共分为三个乐章：“敝月光”“Mondschein代表我的心”“大开门”。标题新颖，有些熟悉的音乐主题，经过作曲家的精心处理，呈现出别样的风格。
最后一首是著名小提琴演奏家吕思清带来的《梁山伯与祝英台》，今晚听到这个版本是吴大江先生的编曲，很难得听到小提琴与民乐队的合作，这个也是民乐版的经典，平时现场演出的机会很少。吕思清如泣如诉地演绎了蝴蝶之恋悲情浪漫，激情委婉的情绪跌宕起伏，热烈而富有张力……
最后吕思清加演了一首帕格尼尼，乐队也为我们带来了《上海滩》与《射雕英雄传》，阎惠昌邀请全场观众与他一起互动，轻松幽默的指挥让晚会进入高潮。演出结束，大家还是恋恋不舍，意犹未尽。很难得听到这么精彩的民乐演出，传统文化需要弘扬，希望有机会听到更多这样的演出。
