来吧，我们一起走进《大话中国艺术史》！

你见过这么酷的滑板吗？

一款由敦煌博物馆出品的飞天图案滑板，引起网友粉丝们的热烈反响。古典传统的飞天壁画配上现代感十足的滑板，简直不要太美。

你玩过考古盲盒吗？

迷雾重重的青铜神树、惊世骇俗的纵目面具、熠熠生辉的黄金权杖，三星堆博物馆考古盲盒，让不懂考古的人爱上三星堆文化。

还有故宫日历、国家博物馆书签，敦煌博物馆的诸疫退散口罩……这些酷炫的“国风”产品根植于古老的传统文化，换上新装，丰富了我们的生活，也深深滋养着我们的精神世界。

说起传统文化以及新潮国风，就不得不提到深受大家喜欢的一个人，她就是意公子。一袭绿裙子，轻松适意的齐耳短发，款款诉说着苏东坡的词、顾闳中的画以及背后的故事。她创立名叫意外艺术的艺术推广公司，编辑发布《艺术有那么难吗？》短视频，自己给自己贴的标签是艺术科普推广人。努力坚持着“让艺术更轻松有趣”的信念，一直专注于艺术入门级的大众服务。

继意公子在2020年推出热门艺术书籍《大话西方艺术史》之后，2022年3月推出姐妹篇《大话中国艺术史》，这本句句有梗的极简艺术史又来了！

这本《大话中国艺术史》用讲故事的方式，从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、书法、绘画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期，借用耳熟能详的艺术珍品串联起了中国波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程。

意公子带我们走进“纸上博物馆”，一幅幅精美绝伦的字、画、古迹撞碰着我们的心灵，感受岁月的留痕，仰视先人古民留下的人间奇迹，去倾听历史跳动的脉搏。

这是一本可以一口气读完的极简艺术史，愉悦且酣畅淋漓。

我们一起来看看这位有着十年艺术普及经历的意公子，她是如何引领我们用更新的视角来看待中国艺术的呢？

01、怀揣谦卑，看岁月铸就的珍品，体会先民智慧

有哲人说，艺术是时间和空间的永恒。任何艺术品都与彼时彼地发生的事和人有关系，脱离不了时代背景。

数万年的华夏先民所创造的举世瞩目的成就常常令后人瞠目结舌，叹为观止，无比钦佩他们的智慧。

在《大话中国艺术史》书中，作者就深挖了曾侯乙编钟的独到之处。

众所周知，曾侯乙编钟是一件集音乐、美学和科技于一身的艺术品。

美国旧金山亚洲艺术馆馆长许杰认为，曾侯乙编钟是中国青铜时代最重要的文物。它的铸造技术、音乐水平在公元前5世纪都是最尖端的，凝聚了青铜时代人类社会发展的力量和智慧，让青铜时代成为我们今天听得到的时代。

青铜器的曾侯乙编钟将中国音乐的历史推进了2千多年。

我们的先民做到了让钟成为乐器，这是任何一个文明古国未曾实现的。在书中意公子讲述的故事是，工匠到底是怎么把这个编钟做出来的，并且创造出“一钟双音”的独门手艺。

她说到：在铸造青铜器编钟过程中，工匠们需要严格把握好铜、锡、铅3种金属的配比，让它们达到一个黄金比例。

后来科学家证实，当含锡量达到13%-16%、含铅量在1.2%-3%时，编钟发出的声音才会有音阶，是最适合演奏的。

脑补一下，几千年前的古人没有精密仪器，要让每一口大小不一的钟都达到演奏水准的黄金比例，同时还创造出编钟身上的“钟枚”，产生高低不同的声音。

是需要怎么样的时间沉淀和积累呢？

再来看看作者是如何挖掘秦俑的制作细节，会有你在“度娘”那里搜不到的细节。

意公子这样介绍到：兵马俑都是真人大小，加上脚下的踏板和发髻发冠，平均身高1米8左右，平均重量有180千克。

一个有着7年学习经验的专业美术生，捏一个40厘米不到的陶器都感觉不稳定，老是塌掉，而秦俑这么高的作品，里面还是空心的，怎样才保证它能支撑起呢？

陶俑的面积很大，又是如何烧出没有任何裂纹的裂纹呢？书中也有详尽介绍。

作者说，为了这项浩大的工程不出差错，秦国当时沿用了战国中期就开始采用的“物勒工名”制度，即在兵马俑的身上写下制作工匠的姓名，以便审核验收不过关的时候，可以进行追责。

这不是活脱脱的项目管理制的前身么。

可以想象，正因为有了当时秦民先进的项目负责制，才有了今天世人看到的伟大工程。

中国有位伟人曾说过，历史是人民创造的。

T形帛画、敦煌莫高壁彩等等这些世界奇迹，都是先民们汇集智慧的结晶。

仰望历史浩瀚的星空，仿佛看到先民从远古钻木取火、嘴尝百草一步一步地走到今天，他们勤劳的探索，用尽毕生的钻研，除了赞叹、仰慕，是否还更需要多一份敬重，多一份谦卑之心，去学习他们敢于尝试，敢于创造的勇气，去探索更多人类的未解之谜。

02 仰望历史的星空，乘载款款驶来千古年情绪的小舟，走进先民的精神世界

每一段经典背后都有一段不平凡的故事。

在书中，意公子知微见著，细味着艺术家们往日里著作大成的点点滴滴。

西汉文学家扬雄说：“书，心画也。”这句话的意思是说书法是人的心理描绘，它以线条来表达和抒发作者的情感心绪变化，所以有了“字如其人”的说法。

中国书法是汉字的书写艺术，本于文字，又超越文字，是国之精粹，世界瑰宝。

意公子认为，书法有五大字体篆隶行草楷，这其中唯有草书是真正写给了情感。

在这本书中她用整整一章来讲述李白唯一一件留在世上的书法作品《上阳台贴》。

《上阳台帖》全文25个字，用笔纵放自如，快健流畅，于苍劲中见挺秀，意态万千。

意公子这样评价道：“李白越往下写越流畅，行与行之间的间距越来越大，好像抛去了所有的顾忌，任由情感恣意地挥洒。这就好象你在弹奏一首乐章，越弹越快，等到高潮的时候重重按下，声音在此刻戛然而止，感情也来到了最为浓烈的地方。”

诗仙李白就是这样的文如其人，诗如其人。写下这一贴，时值43岁，安史之乱之后的大唐由盛转衰，李白也因为在王屋山阳台宫没有见到夕日的忘年交好友，心中思绪万千意难平。

李白把他的愁，掩藏在恣意的狂欢里，在山高水长中“以乐写哀”。

书法打动人的其实从来都不是技法，而是书写者所要倾诉的情感。

再看大书法家颜真卿的《祭侄文稿》，是为了追祭侄子颜季明的草稿，共23行，234字。这篇文稿追叙了安史之乱，颜家子祠挺身而出，为国抱效取义成仁之事。颜真卿用笔之间情如潮涌，行字大气磅礴。当看到亲人的尸首之后，作者在极度悲愤的状态下，行草疾书，一气呵成，是自身书写功力和精气神抒发的结晶。

无论是《祭侄文稿》还是《兰亭集序》《黄州寒食帖》，被后人称为“天下三大行书”。

此书从李白的《上阳台贴》讲到“天下三大行书”，帮助人们透由书法之美去领略人格之美。

沉浸于古代大家的字里行间，体会他们的情感那么鲜明，他们的精神世界里有痛苦、有向往、有追求，如同今天我们的也懂得把自己的经历感悟，倾注于笔端，去追寻生命的意义。

正如奥地利心理学家弗兰克尔说，创造一件作品，无论是艺术还是爱的劳动，创造一些比我们存在的时间更长并且会持续产生影响的东西。要认识到，人生的意义可以在欣赏自然、艺术品或仅仅是热爱他人中找到。

03、用文化滋养自己，是最好的精神内守。

这本《大话中国艺术史》有441页之多，涉猎国内各大博物馆珍藏，囊括7大艺术品类，陶器、玉器、青铜器。。。。。可以帮大家快速构建中国艺术的知识框架。

9幅传世名画《富春山居图》《洛神赋图》《清明上河图》，教大家解码中国画的深沉内涵。

45位艺术名家从王羲之、阎立本到齐白石、潘玉良，与大师对话，了解大家著作背后的故事。

150件艺术珍品，玉猪龙、陶鹰鼎、三星堆。。。见证近万年中国艺术的璀璨成就，追溯中华文明的根。

拿着这本《大话中国艺术史》，就是隔空隔世看见这些位艺术名家，他们对生活真谛的追求，用心体会，可以听见古人激动的心声，用心观察，可以看到他们真诚的容貌。

他们在山水间徘徊，在书房里踱步，在军营里畅饮，在皇室里歌舞，或以格物，或以闲居。

他们形成的文化珍品，是世界上最好的美容品，也是世界上最好的药。

《黄帝内经》强调，精神内守，病安何来。曲黎敏教授在讲内经时，也经常会讲到一句话：经典是生命正能量的源泉。

我们读书也好，写字作画也罢，都需要学习经典，因为经典是我们生命的依托，塑造我们的精神内核，也是今人创新的源泉。

作为艺术普及推广人的意公子，能推出这样喜闻乐见的书籍，集结抚慰人心的艺术典藏，用现代人的思维再赋予这些作品新意，能帮助到我们做好精神内守，滋养自己和家人的心灵。